Guest
“Прелюдия“ (из книги “Песни“, 1921-24), перевод Гелескула. кредо Цветаевой-переводчицы и её перевод “Гитара“ ( В оригинале: ) Воспоминания Дали и его сестры о поэте. “По настоянию Дали начал более смело экспериментировать с авангардными течениями, в частности сюрреализмом, но отказывался примыкать к какому-либо движению [...] В 1928 при поддержке Дали Лорка выставил свои рисунки. Одаренный рисовальщик, наделенный поразительным визуальным воображением, Лорка создал сотни эскизов“. Письмо к Дали: Об отношениях Лорки, Дали и Бунюэля фильм “Little Ashes“. “Memento“ (“Когда умру...“ Перевод И.Тыняновой. Из книги “Стихи о канте хондо“, 1921) [ср. ] __ Биография: Детство в Андалузии , передвижной студенческий театр Лорки , погиб в начале наконец-то пришедшей славы , : “Фольк.начало доминирует в «Поэме о канте хондо» (1921–26, опубл. в 1931), отразившей увлечение цыганско-андалусским пением. В сборнике «Цыганское романсеро» (1924–27, опубл. 1928), где соединялись старинные легенды и песни с сюжетами лит.происхождения, переосмыслил традиционный для исп. лит-ры жанр лиро-эпического романса, насыщая его сложными ассоциациями, прихотливым метрическим рисунком. Гротеск в антиурбанистическом цикле «Поэт в Нью-Йорке» (1929–30, опубл.1940), сюрр.поэтика которого перекликается с фильмом Бунюэля «Золотой век». Кульминация его поэзии – циклы «Плач по Игнасио Санчесу Мехиасу» (1936) и «Диван Тамарита» (1935, опубл.1940), изобилующие изощрёнными жанровыми и метрическими экспериментами (включая использование поэтич.форм арабского происхождения). В его драматургии бурлескное начало сочетается с романтическим пафосом, стихия ярмарочного зрелища – с элементами традиционного для исп.театра жанра ауто и приёмом «театра в театре» (под влиянием Л.Пиранделло) [...] Связь с эстетикой сюрреализма особенно ощутима в незавершённой аллегорической драме «Публика» (1930–31, опубл. в 1976), в которой утверждается достоинство личности, противостоящей толпе, и в философ. мистерии о противоборстве человека и времени «Когда пройдёт пять лет» (1931, опубл. в 1937). Наиболее известна драматическая трилогия: воскрешающая традицию античного театра трагедия в стихах «Кровавая свадьба» (1933, опубл. в 1936), «трагическая поэма» (по определению автора) «Йерма» (1934, опубл. в 1937), прозаическая драма «Дом Бернарды Альбы» (1936, опубл. в 1945)“ [] Британника: “воскресил и оживил самые основные направления испанской поэзии и театра. В начале 30-х помог открыть второй золотой век испанского театра“. В июне 1936 Алейсандре [нобелиат 77-го] прочёл “Сонеты тёмной любви“ и “воскликнул: «Господи, какая душа! Как же ты любил, сколько же ты выстрадал!». “Собрав книгу весной 1936 поэт говорил: «Книга сонетов – это возврат к уставу после долгой, солнечной прогулки по ритмическому и рифмическому приволью». До этого поэт, в общем, не тяготел к сонетной форме, хотя всегда высоко ее ценил. Еще в молодости он писал другу: «Лишь сонет, сколько бы ни называли его холодной склянкой, способен сохранить чувство навеки». «Сонеты темной любви» – несомненно, самая личная его книга“ () Нобелиат 71г. Неруда (1978): «В последний раз, когда я видел его, он отвел меня в угол и, как бы по секрету, рассказал мне наизусть шесть или семь сонетов, которые до сих пор сохраняются в моей памяти как образцовые сонеты невероятной красоты». По мнению многих исследователей, Лорка планировал включить в сборник 100 стихотворений. Много лет книга оставалась неопубликованной. В мае 1984 мадридская газета с разрешения членов семьи Лорки опубликовала факсимильное воспроизведение авторской рукописи 11 сохранившихся сонетов“. Перевод Гелескула: Сонеты в оригинале, положенные на музыку: Их адресат был раскрыт лишь в 2012-м: В 2015 опубликовали неизвестные ранее документы архивов Главного полицейского управления Гранады: полицейский рапорт 1935, утверждавший о «неблагонадёжности» Лорки из-за его социалистических взглядов, принадлежности к масонам. Байопики: Пуленк, Шостакович, Л.Коэн: ía_Lorca
