Guest
Шукшин любил этот фильм, считал лучшей своей работой. Лексикографа играет Вс.Санаев. Нюру, жену главного героя Ивана Сергеевича Расторгуева (роль предлагали Куравлёву, но он отказался) играет Л.Федосеева-Шукшина. Ю.Тюрин: «Шукшин-актёр, зрелый актёр, наконец-то снялся у Шукшина-режиссёра», (первый такой “тандем“ произошёл уже в дипломной короткометражке ) «как актёр он нисколько не смеётся над своим персонажем, чуть подшучивает, беззлобно, с доброй улыбкой»; «рядом с актёром-Шукшиным легче, естественнее работалось его жене Федосеевой». Фильм дал «первый блестящий результат сотворчества этих прекрасных русских актёров» “Матерно можно? ... А там вообще-то много“ (около 3800 слов и выражений из трёх корней. Задействована «вся русская словообразовательная парадигматика глагольной лексики») “Взять на калган“ — уголовный жаргон: 1. ударить головой в лицо; 2. ударить по голове. Закрыть калган — проломить череп. Но само слово диалектное: гнилой калган (волг.) — о крайне глупом человеке. Просторечное: калган варит; калган разламывается - о головной боли. Калган с букашками у кого (пск.) о глупом человеке. Первоначально — деревянная чашка, горшок. ____ Семейная пара из алтайской деревни впервые уезжает по путёвке на курорт, «к югу». Деревня, быт, люди, песни, застолье, сборы сняты практически в документальной манере, а само путешествие в Москву насыщено анекдотически смешными, но в то же время вызывающими симпатию, сочувствие и даже лёгкую грусть ситуациями, увиденными человеком из деревни, ставшим писателем, актёром и режиссёром. В поезде состоялось знакомство с лингвистом, который пригласил их остановиться у него в Москве. Н.Кириллова: в фильме «на первый план выходит своеобразный юмор Шукшина, причём не только в парадоксальных сюжетных ситуациях, когда Иван принимает вора за „конструктора по железной дороге“, профессионала-фольклориста за жулика, — стихия юмора вперемешку с грустью пронизывает всю структуру, все диалоги фильма. Ещё одной особенностью этой талантливой картины является творческий дуэт Шукшина — представителя „литературного“, „разговорного“ кинематографа и оператора А.Заболоцкого — приверженца „настоящего“ кино, более склонного к экранной поэзии, нежели к прозе. Этот дуэт позволил с наибольшей полнотой соединить на экране бытовой сюжет и массу живых наблюдений, глубокий психологизм и юмор, внешнюю простоту героев с их сложным духовным миром» Г.Капралов (1979): прекрасный, добрый, человечный фильм. В.И.Фомин (1975): Шукшин «кадр за кадром разворачивает перед нами … пейзажи человеческой души», он «по-прежнему верен своему герою, активно сопереживает ему, но, пожалуй, впервые в своих экранных работах он выходит из-под власти персонажа и трезво наблюдает за его поступками», «восхищается им и тут же довольно беспощадно казнит его за очевидные промахи и свойственные этому характеру слабости». Полугода после окончания съёмок картину согласовывали с цензорами: в итоге полностью удалены эпизоды с частушками балалаечника Феди, концовку же удалось с большим трудом отстоять. 25 июля 2004 в Сростках установили памятник, воспроизводящий финальный кадр, где Иван сидит на склоне горы Пикет. Изначально кадр вырезан из прокатной версии и вставлен в фильм лишь после смерти Шукшина. Л.Оборин: “вероятно, амплуа режиссёра и актёра заслоняют литературу, лежащую в основе всего, что Шукшин делал. Шукшин умеет превосходно передать чувство неловкости, болезненной коммуникационной нестыковки («Чудик», «Срезал», «Печки-лавочки», даже автобиографическая «Кляуза»), неуместность «открытого сердца», с которым человек хочет повернуться к миру (черта, кажется, скорее интеллигентская, чем крестьянская); у него есть вещи совершенно неожиданные, например весёлая сказка «До третьих петухов», в которой классический мотив «битвы книг» оборачивается столкновением русского фольклора с советской действительностью“ () Среди актёрских работ Шукшина 1971 года: «У озера» (Гос. пр. СССР), «Даурия»). Режиссёрский дебют – «Живёт такой парень» (1964). Среди лучших постановок: «Ваш сын и брат» (1966; Гос. пр. РСФСР), «Странные люди» (1970), «Печки-лавочки».
