Guest
Модильяни: Современный взляд. Музей Барберини Modigliani: Modern Gazes. Museum Barberini, Potsdam 27 апреля - 18 августа 2024 Миндалевидные незрячие глаза – безошибочная черта стиля Модильяни. Благодаря своему стоическому благородству его портреты и обнаженные натуры стали иконами современного искусства. Подобно Фриде Кало и Пабло Пикассо, Амедео Модильяни вызывал как враждебность, так и восхищение, а его ранняя смерть способствовала созданию легенд. Лишь немногие его произведения находятся в немецких коллекциях. Выставка «Модильяни: современные взгляды» , первая выставка его работ в Германии за пятнадцать лет, предлагает переработанный образ Модильяни, представляя его как художника, обратившего свой взор к эмансипированным женщинам. «Последняя ретроспектива Модильяни в Германии состоялась в 2009 году в Бундескунсхалле в Бонне. Выставки, будь то в Мадриде, Лондоне, Хельсинки или Нью-Йорке, были сосредоточены на парижской среде Модильяни и дружбе Модильяни с писателями и коллекционерами. Однако до сих пор не существует выставки, которая бы спрашивает, в контексте международного модернизма, в чем заключается конкретная провокация работ Модильяни. Наша выставка впервые расширяет контекст искусства Модильяни за пределы парижского окружения и показывает отсылки к Пауле Модерсон-Беккер, Эгону Шиле, Густаву Климту, Вильгельм Лембрук и Эрнст Людвиг Кирхнер». Ортруда Вестхайдер, Музей Барберини, и Кристиана Ланге, Государственная галерея Штутгарта Долгое время развитие современного искусства описывалось как путь к абстракции. Напротив, множество художественных коллективов, их манифесты, а также выставки начала ХХ века свидетельствуют о равном восприятии современниками разных позиций. По всей Европе были художники, которые продолжали работать над фигурацией параллельно с инновациями, принесенными кубизмом и экспрессионизмом. Их интенсивная озабоченность портретной живописью и обнаженной натурой была столь же провокационной, как и растворение формы. Лишь после травм Первой мировой войны в европейской живописи 1920-х годов возник культ хладнокровия. Дух времени, позже получивший название «Новая объективность», также был сформирован женщинами-писателями, модельерами и художниками. Некоторые из них с короткими прическами и мужской одеждой опережали свое время и жили эмансипацией. Женщины того времени, ассоциировавшиеся с современными буржуа, уже встречались с Модильяни в кругу парижского авангарда. В детстве, поощряемый своей матерью и тетей, которые преподавали языки и были грамотными, Модильяни искал близости к интеллектуальным и музыкально образованным женщинам до и после Первой мировой войны, которые исследовали новые возможности парижской художественной жизни. Модильяни перенес отражения этих отношений в свои картины, изображая представителей обоих полов парижского авангарда как друзей-космополитов-художников, живущих за границей. Стоическое благородство его портретов предвосхищало Новую Объективность. Модильяни изобразил новый образ мужчины без экспрессивных тенденций, но изобразил эмансипированную женщину без холодной отстраненности Новой Объективности или расчленяющего взгляда на послевоенное общество. Модильяни даже свел к минимуму упоминания о социальном происхождении натурщика. Его портреты женщин и обнаженной натуры демонстрировали самоуверенную прозаичность современной женщины . Выставка «Модильяни: современные взгляды» объединяет пятьдесят шесть портретов и обнаженных тел Модильяни в диалоге с тридцатью тремя картинами, рисунками и скульптурами таких художников, как Густав Климт, Жанна Маммен, Пабло Пикассо, Наталья Гончарова, Эгон Шиле и Паула Модерсон. -Беккер. Международные кредиторы включают Альбертину, Вену, Центр Помпиду, Париж, Музей Оранжери, Париж, Коллекция Нахмада, Коллекция Филлипса, Вашингтон, округ Колумбия, Пинакотека Аньелли, Турин, Тейт, Лондон, Институт Курто. Искусство, Лондон, и Метрополитен-музей, Нью-Йорк. Выставка Музея Барберини, Потсдам, и Государственной галереи Штутгарта под патронажем Посольства Итальянской Республики в Германии.
