Guest
Париж, август 1944 года. Союзнички вот-вот должны войти в город всех влюбленных, и немцы организованно и не очень драпают на восток. Среди всепропальщиков выделяется эстет-полковник фон Вальдхайм, который решил вывести в разваливающийся Третий рейх полотна мировых классиков живописи. Управделами по музею возмутила такая выходка немчуры, и та пожаловалась на безобразие во вдруг проснувшееся французское Сопротивление. А там, быстро осознав, что всю Францию просто намеревается «раздеть» немецкий полковник, за содействием обратилась к группе железнодорожников во главе с Полем Лябишем. И хотя Лябиш бесконечно далек от искусства, да и вообще не прочь взорвать поезд к чертям собачим, но задание есть задание, и француз начинает рьяно противостоять немецкому полковнику. Любитель остро-политических экранизаций Джон Франкенхаймер в 1964-м экранизировал свежий роман французского искусствоведа Розы Воллан, которая в годы немецкой оккупации отслеживала, что и куда из культурного наследия тырится нацистами. Хотя изначально за условную экранизацию (речь идет скорее о фильме «по мотивам») брался Артур Пенн, но его тут же погнал нахрен главная звезда проекта Берт Ланкастер. Ланкастеру не понравилось, что Пенн намеревался снять педагогическо-морализаторскую соплю о культурных ценностях, в которой — сопле — было бы самая чуть военного драйва. Что в реале получилось бы у Пенна, мы уже не узнаем, а вот старина Франкенхаймер, действительно, поменял все акценты и снял увлекательный военный боевик, да еще и с ярким противостоянием характеров. Главных достоинств у картины два. Первое — это недурственная визуализация с очень зрелищными спецэффектами, которые вызывают только одно сожаление — фильм был снят не в цвете. «Под Франкенхаймера» бюджет картины увеличили вдвое, и смотреть, как уничтожаются выстроенные в натуральную величину железнодорожные станции, сталкиваются взаправдашние, а не рисованные (или игрушечные) поезда, как на этих самых поездах люди с разными намерениями колошматят друг друга — вполне эстетское удовольствие. К тому же у «Поезда» еще и весьма залихватский сюжет, который здорово оживает ко второй половине картины. Ну а второе достоинство ленты — противостояние героев Берта Ланкастера и Пола Скофилда. Первого особо представлять не надо. Берт к середине 60-х уже стал легендой американского, да и мирового кинематографа, а здесь сыграл в традиционном для себя высоком уровне француза-железнодорожника, который постоянно вредил немцам. А вот циничного эстета-нациста очень здорово отыграл британец Пол Скофилд — получился необыкновенный антигуманный эстет, понимающий ценность каждого полтона, его бессмертие, но одновременно оставляющий после себя горы трупов... В начальных титрах показывают ящики с полотнами известных художников: Ван Гога, Пикассо, Ренуара, Манэ, Дега, Сезанна, Матисса, после чего идет имя Джона Франкенхаймера. В сцене столкновения поездов были действительно задействованы два старых поезда, так как режиссер хотел снять этот фильм в очень реалистичной манере. Скорость одного из поездов была почти 100 километров в час. Так как был возможен лишь один дубль, то сцену снимали семь камер. Скорость поезда, который сходил с рельсов, оказалась слишком большая, поэтому три камеры из пяти вышли из строя. Сцена бомбардировки самолетами железнодорожного вокзала заняла шесть недель подготовки группой из пятидесяти человек и менее минуты экранного времени. Съемочная группа переезжала с одного места съемок на другое на поезде, который и был задействован в фильме. История, рассказанная в фильме, случилась на самом деле, за исключением захватывающего финала: картины из музеев Парижа действительно были погружены в поезд, который должен был отправиться в Германию. Но машинист поезда пустил его по круговой ветке вокруг Парижа, где он и циркулировал до прибытия армии союзников. Во время съемок финальной сцены между Лабишем в исполнении Ланкастера и нацистским офицером в исполнении Пола Скофилда было так холодно, что Скофилд был вынужден постоянно говорить, чтобы согреться. Позднее его речь из этой сцены дублировали. Берт Ланкастер исполнил все свои трюки самостоятельно. Альберт Реми также настоял на выполнении трюков в поезде самому и потребовал перенести съемки в кабине машиниста из бутафорского поезда в настоящий движущийся поезд. В 60-х годах прошлого века Берт Ланкастер убедил судию «United Artists» сняться в их четырех фильмах за гонорар в 150 тысяч долларов (против его обычного гонорара в 750 тысяч), ибо их бюджет был значительно больше, чем могла себе позволить его собственная компания «Hecht-Hill-Lancaster». Этими фильмами были «Young Savages» (1961), «Birdman of Alcatraz» (1962), «Поезд» и «Hallelujah Trail» (1965). При бюджете в 6,7 миллионов долларов картина по всему миру (кроме США) собрала 6 миллионов и еще 7 миллионов заработала за право использования на территории США. Картина номинировалась на «Оскар» за лучший сценарий, а англичане номинировали фильм на свой приз «BAFTA» как лучший фильм года.
