Guest
Наше современное восприятие изображений из модных журналов – это по большей части восприятие того, основы чего заложил Стивен Майзель. Фотографии Стивена Майзеля с конца 1980-х по настоящее время более 300 раз становились обложками экспериментального Vogue Italia. Его съёмки чаще съёмок других авторов получали развороты требовательного Vogue US. Съёмки, которые обращают на себя внимание, выполнены и технически и концептуально мастерски. Этим они выбиваются даже из общего потока того, что публикует Vogue. На них модели предстают в образах, отсылающих к разным эпохам, с разным стилем одежды и причёсок. И Стивен Майзель в каждой из этих съёмок демонстрирует глубокое знание истории фотографии. К каждой из съёмок он подобрал соответствующий эпохе образа стиль одного из знаменитых фотографов прошлого. Но он не повторял дословно уже сделанные фотографии. Майзель тонко препарировал именно подход, манеру и приёмы знаменитых фотографов, а потом исполнял с этим набором свою фотосъёмку, но на более высоком уровне. Итак, какой же путь прошёл Стивен Майзель, чтобы стать иконой модной фотографии сегодня? И чему мы можем у него научиться? Пробуем ответить на эти вопросы в нашем материале. Полное видео: Полная текстовая версия материала доступна поддерживающим нас на Бусти:
