Guest
Михаил Казиник: «Сегодня мы начнём слушать исполнение одного из величайших скрипачей 20 века Натана Мильштейна. Мы слушали много скрипачей, в том числе и Яшу Хейфеца, короля скрипки, но Натан Мильштейн, по-моему и не уступит Яше Хейфецу по многим и многим моментам и во многих измерениях. Он, как и многие скрипачи 20 века, из Одессы, совсем не из музыкальной семьи. Учился он в школе Столярского, откуда и вышла целая плеяда гениев, в том числе, и Яша Хейфец, и Давид Ойстрах, и Миша Эльман, Леонид Коган. Переехал в Петроград и в 10-летнем возрасте стал студентом Петроградской консерватории, в которой преподавал легендарный Леопольд Ауэр. В 23 года он уехал из Советского Союза… Легендарный пианист Горовец и скрипач Натан Мильштейн гастролировали по Советскому Союзу. Успех был феноменальный. В 1925 году они уехали на гастроли в Берлин и навсегда остались на Западе. Оба сделали невиданную карьеру. Один стал символом рояля, другой – символом скрипки. Прозвучит произведение Баха для скрипки соло. У Баха есть цикл «Три сонаты и три партиты для скрипки соло», т.е. скрипка без сопровождения, одна. Это произведение – одно из самых влиятельных произведений в истории развития скрипки. Бах написал для скрипки так, как будто бы скрипка – это не скрипка, а какой-то многоголосый инструмент. Иногда скрипка начинает звучать как орган. Бах заставил скрипачей пересмотреть взгляд на скрипичное исполнительство. Мы услышим одну часть из партиты для скрипки Баха №3 ми мажор. 1-я часть –прелюдия, быстрая. Сначала скрипка начинает играть, перебирая звуки с большой скоростью, а потом вдруг нам покажется, что к одной скрипке добавилась вторая, потом третья, потом четвёртая, затем опять одна…. В какой-то момент будет казаться, что включаются трубы, органы, регистры органа. Бах в инструментальной музыке мыслил органом, он писал музыку независимо от того, какие играли инструменты. Они все должны обладать богатством труб и регистров органа. Натан Мильштейн – скрипач ошеломляющий, феноменальный. Всё, что он играет, невозможно сравнить ни с какими другими исполнениями. … музыка построена так, что рождается ощущение оркестровости, органности и появление дополнительных инструментов. Бах заставил скрипачей мыслить иными категориями, чувствовать, так называемое, скрытое многоголосие или скрытую полифонию… Бах – великий учитель скрипачей. Далее в исполнении Натана Мильштейна мы услышим один из 24 капризов Николо Паганини – каприз №5. За 2 года до смерти Натан Мильштейн сломал руку и вынужден был прервать свои выступления. Но в свои 86 лет он по-прежнему играл так же темпераментно, так же технично. Это редчайший случай. После каприза Паганини мы услышим, как поёт скрипка Натана Мильштейна. Здесь тоже будет чудо! Я предлагаю услышать музыку гениального испанского композитора 20 века Мануэля де Фальи – «Хота» из его испанской сюиты. Сначала скрипка звучит как гитара, а потом начинает петь… И ещё одна пьеса из сюиты де Фальи «Астуриана». Скрипка Мильштейна будет играть со специальным глушителем, который создаёт особый эффект – как будто скрипка звучит издалека и особо таинственным звуком Далее -финал 2-го концерта для фортепиано с оркестром Камиля Сен-Санса «Тарантелла». Тарантелла – самый подвижный танец. Первая задача музыканта – показать свои невиданные технические возможности. Её можно играть в разных темпах. Сегодня - в исполнении пианиста Стефана Хафа. По-моему, это пограничное исполнение. Он успевает не только произнести все звуки, он успевает быть весёлым, нежным, эмоциональным, страстным. Пианист, оркестр и дирижёр объединились в одном – поразить красотой, скоростью, радостью, энергией, темпом! Натан Мильштейн написал знаменитую «Паганиниана» - самое сложное технически произведение. Он собрал музыку разных композиторов, а в основе лежит музыка Паганини. Он сам её играл. Мало кто из скрипачей осмеливается это повторить. В заключении Натан Мильштейн играет «Вечное движение» Оттокара Новачека, венгерского композитора»
