Guest
Искусство Людмилы Барониной — энциклопедия трансгрессивного опыта. Художница работает с разными формами искусства, часто совмещая изображения на тканях, найденные объекты и разные виды печатной графики в масштабных выставочных проектах. Работая с печатной графикой, художница затрагивает традиционные области ее применения, в частности, лубок. Интерес к низовой народной культуре объединяет Баронину как с художниками XX века, в частности, Ларионовым и Гончаровой, так и с теоретиками, в первую очередь, с Михаилом Бахтиным, который видел в ней неиссякаемый источник карнавализации. Карнавализация, свойственная народным празднествам и искусству, «выводит жизнь из обычной колеи» и отменяет привычные социальные роли, буквально нарушая общественный порядок. Парад эсхатологического юмора в работах из «Веселись или умри» соединяет упадок и деструктивность, ужас и веселье. Юмор — это сальто мысли в пустоту, ирония над неполнотой и невзрачностью жизни, над невозможностью ни изменить этот мир, ни развидеть, и в то же время воздаяние должного неполноте. Химеры, кентавры и русалки, оживление фруктов, овощей и ягод — «вольность вымысла» художницы не знает границ и не ищет оправданий. Почему лубок кажется таким актуальным в искусстве? Лубок — это актуальное искусство, «которое мы заслужили». Самая целительная форма смеха для артистов и публики — это смех над собой, «увековечивающий земное на земле», то, что ускользает от нашего сознания. Лубок в творчестве Барониной, также как и в творчестве художников-авангардистов — это смех искусства над самим собой, над тем, что оно «такое вот», а не такое, «какое нужно». Этот смех дает надежду на появление гораздо более открытых и демократических сообществ, чем те, что сейчас формируются современным искусством и современной жизнью. В новом выпуске «Пока все дома у Антона» Людмила Баронина рассказывает сразу о четырех своих работах из коллекции Антона Козлова. 00:00 — о следующих маршрутах коллекции 01:47 — о «Существенном» 02:33 — о словесной путанице 03:36 — о работе на заказ 04:56 — о персонажах 05:43 — о структуре 06:22 — о художественных параллелях 07:29 — о первом впечатлении 07:53 — о сроке создания работ 08:15 — о серии «Календарь» 09:36 — об особенностях создания 10:04 — о повторах 11:03 — о китче и лубке 12:23 — о холсте 13:18 — о тканях 14:11 — о женском искусстве 14:46 — о телесности 16:16 — о сказочности 17:19 — о технике 17:55 — о Краснодаре 20:25 — о лайфхаках 22:51 — о первых работах на тканях 24:32 — о любимых художниках
