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Anna Uddenberg dejó el debut de “Continental Breakfast“, su última exposición en la Galería Meredith Rosen, sorprendida. Para ella, Nueva York era sinónimo de multitudes ruidosas y estridentes. “Pero nunca he estado en una apertura más tranquila“, recuerda el artista sueco durante una llamada de Zoom. “Estaba en silencio. Me sorprendió un poco lo obediente que era todo el mundo“. Uddenberg está de vuelta en Berlín, donde vive, y reflexionando sobre la experiencia post-jetlag. Ella atribuye el silencio a los artistas que activaron los elementos escultóricos del programa en la noche del estreno; tal vez el público los encontró intimidantes. Con sus trajes de falda sosos y el pelo recogido en bollos prim, las artistas de performance Sally von Rosen y Mădălina Stănescu canalizaron a los asistentes de vuelo o a los conserjes del hotel, llevando y ayudando a los asistentes por el estrecho espacio de la calle 80 de la galería, alfombrado en azul de la tarjeta de crédito Chase para la ocasión. AnnaUddenberg arte ContinentalBreakfast En medio de este pastoreo, von Rosen y Stănescu se alternaron escalando y atando, Premium Economy y T-Top Tummy Tuck, las esculturas de Uddenberg que están a la vista hasta el 29 de abril. Con estos, el artista ha reunido acero, cuero, ratán falso y vidrio acrílico para generar estructuras pseudoarquitectónicas que evocan sillas de masaje de aeropuerto, Segways y postes de metro tanto como se hacen eco de las almohadas y muletas de recuperación de BBL. Estas obras son una desviación notable de las figuras femeninas sin rostro hipersexualizadas y sobreextendidas por las que Uddenberg se hizo conocido a finales de la década de 2010. Es un cambio de la superficialidad de la cultura selfie, “it-girls“ y la atención plena instrumentalizada al lenguaje visual de lo que el artista llama “no espacios“. Deliberadamente genéricos (podrían estar en cualquier lugar y en todas partes) y, a menudo, adormecedores, lugares como aeropuertos, salas de espera y oficinas corporativas están en el centro del “Desayuno continental“. De ahí el título del programa, que pasa rápidamente al sucedáneo culinario que los acompaña. “No se trata de la comida en sí, sino más bien de las ideas que proyectamos sobre ella”, explica Uddenberg. “Proyectas un montón de fantasías culturales en un pedazo de basura. Mi trabajo trata sobre la idea de los simulacros, todas esas superficies que imitan a otros materiales. Llamémoslos ’materiales aspiracionales’. Es simplemente generar una copia de una copia de una copia”.En su investigación para la exposición, Uddenberg recopiló imágenes de modelos de fachadas de desarrollo de viviendas exhibidos fuera de las obras de construcción. Transpuso el vocabulario estéril, orientado a objetivos y optimizado de estos planos inmobiliarios a sus esculturas. “Estoy pensando en ellos como maquetas arquitectónicas que aprietan todo en este metro cuadrado, donde el cuerpo también debería encajar“, dice. El artista también volvió a ver Selling Sunset de Netflix, buscando significantes “que sean realmente caros pero que se vean muy baratos, como puertas corredizas de bolsillo e islas de cocina“. Tecnologías materiales supuestamente eficientes que casillas de verificación para las que el capitalismo tardío ha creado tanto la necesidad como el remedio. La telerrealidad ha sido una rica fuente de inspiración para Uddenberg. Durante sus días de fabricación de muebles en Estocolmo, cuando ella y Madeleine Norling colaboraron en una colección de diseño, miró a The Angry Carpenter, un espectáculo sueco centrado en hablar de mierda, lo adivinaste, carpintero. (El artista tiene vínculos personales con el oficio. Sus padres eran carpinteros, y su madre fue la primera constructora de barcos certificada en Suecia.) Para su primera escultura figurativa, Jealous Jasmine, 2014, Uddenberg se basó en Cheaters, otra muestra en la que la gente desata a investigadores privados sobre sus parejas supuestamente infieles. En la pantalla, reflexiona sobre el impacto del género: “A veces creo que estoy tratando de traducir la televisión de realidad en escultura, lo cual es un poco imposible, pero también una idea divertida“. Uddenberg busca en estos programas ejemplos de la cultura pre-influencer de autenticidad utilizada como moneda. El “auténtico yo“ y sus oportunidades comercializables son una línea de línea en la mayoría de su trabajo, pero la artista es bastante ambivalente sobre la demanda social de la misma y la destreza de presentación que conlleva. “Tal vez la falsificación sea más auténtica que lo que creas que es auténtico“, dice. Una declaración que podría pasar fácilmente como agitprop para un movimiento posterior a la sinceridad. Pero Uddenberg insiste en que su motivo para la creación de arte no es simplemente ilustrar lo político.
