Guest
Художественные эксперименты в Рио в 1960-х годах завершились коллективной выставкой “Апокалипсис“ в Рио-де-жанейрском парке Атеро-ду-Фламенго. На выставке, оформленной в прекрасном 16-миллиметровом формате поэтом-маргиналом Раймундо Амадо, были представлены Ovos (яйца) Лигии Папе, матерчатые коробки, из которых вырывается замкнутый человек; Urnas quentes Антонио Мануэля, деревянные ящики, которые участники вскрывали, чтобы показать лозунги типа “Долой диктатуру” и “Власть народу“.”; а поэт Торквато Нето и критик Фредерико Мораис надевают накидки из паранголе от Oiticica. Выставка ознаменовала переход от 1960-х к 1970-м годам в творчестве группы художников, объединившихся вокруг Кларка и Ойтичики. Дуарте придумал название мероприятия, объединив слова “апофеоз“, “гипотеза“ и “апокалипсис“, чтобы описать серию художественных акций, которые дистанцировались от художественных институтов и вышли на улицы в качестве главной сцены. Apocalipopótese показывает поиск границ как творческую методологию. Дуарте считал себя маргиналом, потому что обнаружил, что “граница находится внутри реки (рио по-португальски)” - игра слов, указывающая на городской опыт Рио-де-Жанейро.
