Guest
Сваин Вестад (Норвежская мунхарпа) Видеофильм Владимира Маркова Интервью со знаменитым норвежским исполнителем на варгане (мунхарпе) Мы находимся в городе Конгсберг, в саду Свайна Вестада. Свайн знаменитый исполнитель на норвежский мунхарпе. Добрый день, Свайн. Давайте поговорим о мунхарпе, когда вы впервые услышали звук этого инструмента? Когда я был подростком, я играл на варгане, играл популярные в то время в Норвегии мелодии. Потом у меня был перерыв, но однажды я услышал по радио старые записи Микеля Ковенеса. Я был потрясен звучанием, которое казалось мне мистическим. Я сразу стал искать, где бы приобрести хороший инструмент, и нашел мунхарпу Кнута Твайта из Сетесдала. Позже Бъёргульв Страуме провёл курс исполнения мелодий. Я учился у него и затем очень много, в течение 15-16 лет, занимался самостоятельно, в последствие я начал участвовать в конкурсах народной музыки. Таким образом, начало моим занятиям норвежской традицией исполнения мелодий на мунхарпе было положено около 25 лет назад. Давайте остановимся на ваших занятиях, как вы работаете над музыкальным материалом? После того как я окончил курс и научился основам игры, я начал на самом деле много заниматься. Сначала это были сетесдальские мелодии от Страуме, затем варианты исполнения Онана Эгелана и архивные записи старых исполнителей Норвежской радиокомпании. Особенное впечатление произвёл на меня Микель Ковенес. Я играл старые мелодии, типа Филле-Вёрн и других насколько хорошо, насколько это возможно, и потратил на это очень много времени. Я занимался этим 12 лет, смотрел, как работают с этими мелодиями другие люди, играющие на мунхарпе. Это было негласное соревнование – кто же лучший на мунхарпе. На это ушло много лет. Примерно в 2000 – 2002 году я участвовал в национальных конкурсах исполнителей на мунхарпе, нас было три лидера, то побеждал я, то Эрик Ройне, то опять я итд. Но я заинтересовался и в других вещах, не только копировании старых мастеров. В последнее время я больше участвую в импровизационных проектах и вдохновляюсь другими культурами. Мой собственный стиль игры вобрал что-то из Сибири, что-то из центральной Азии, что-то из Японии. Все вместе это то, как я сейчас играю. Импровизация в варганной музыке. Не могли бы вы показать, как правильно импровизировать в норвежской традиции, что можно и что наоборот нельзя менять в народных мелодиях? Можно ли на примере какой-нибудь фразы показать пути импровизации. Импровизация - это не то, что мы делаем прежде всего, поскольку импровизируя, ты повествуешь о своих мыслях и чувствах, о том что ощущаешь, во время исполнения ты вкладываешь всё это в свой стиль игры. Как таковая импровизация не сильно используется в норвежской традиционной игре на мунхарпе. Выражение впечатлений от любования природой, её настроений, имеет место в некоторых нетанцевальных, неритмических мелодиях, и это, наверное, лучший путь для выражения эмоций. С другой стороны, когда я играю танцевальные мелодии, я могу начать с одной мелодии и затем перейти к другой. Выбрать фразы из разных мелодий и поставить их вместе, в другом порядке. Это один из путей импровизации, и я часто следую ему. Я думаю, другие исполнители тоже пользуются им. Они Рюстад в 50-60е работал с мелодиями именно таким способом. Он брал фразу из одной мелодии и встраивал её в другую. Это не новый феномен, так делали и раньше. Он был мастером, и мы можем ориентироваться на это. Что касается имитации звуков природы и передачи её настроений, я не начинал это использовать, пока не изучил другие культуры. Такая практика есть в Сибири, и я думаю также в Кыргызстане. Когда он видит красивую природу, исполнитель может перестать играть ритмическую музыку и начать как бы описывать красоту гор и рек. Это интереснее, чем просто исполнить танцевальную мелодию от начала до конца. Конечно, когда люди танцуют, это другое дело, но находясь в красивом месте, слыша его звуки и начиная играть, хочется передать эти чувства. Я могу показать образец, то как я играю мелодию (Kivlemøyane) Кивлемёйане сейчас .
