Guest
Я считаю готовые сценарии к урокам - вредными. В погоне за поверхностным желанием сделать по плану во что бы то ни стало, возникает насилие, исчезает легкость игры, удовольствие от нее. Любой готовый сценарий я всегда переделываю под себя. Даже когда делаю фортепианные сказки, меняю сюжетную канву, чтобы получилось так, как чувствую я. Да, можно держать в голове правила детских игр, сюжетные линии сказок, стишки и песенки, но если войти в нужное состояние, они сложатся в нужный сценарий сами. Важно держать в голове красную линию - к чему все было? Зачем тут ходили? Там стучали? Здесь играли? Чтобы что? Имея это «что» в голове, все становится проще и легче. И можно быть внимательным к окружению, и к себе. Вы честно ответьте себе. Я сегодня веду занятие - каким должен быть итог? Я понимаю, что на видео выше разовое занятие, я вероятно никогда больше не увижу этих детей. Что я хочу, чтобы они унесли с собой? Именно этот ритм? Название инструмента? Имя композитора? Это все вторично. Мне было важно, чтобы они унесли домой любопытство, интерес, приятное воспоминание. А тогда: Есть ли смысл требовать, чтобы все работали на 100%? Или я могу позволить трем взрослым пацанам тихонько не мешать мне в уголочке? Могу А надо ли мне добиваться сейчас железной дисциплины? Или лучше пойти где-то за детьми? Лучше пойти. А надо ли требовать точного исполнения этого ритма? Я буду довольна тем, что у ребенка горят глаза, и он их с барабана не сводит. В музыкальной школе - это другое, там дисциплина становится важной, но все же атмосфера важнее. У нас есть время выучить, повторить, еще раз повторить и еще раз. Но надо ли добиваться совершенства? Все же атмосфера опять важнее. Отношения. Контакт. К фортепианным сказкам я делаю рабочие тетради, по которым выполняются пересказы, играются игры на инструменте, создаются смысловые связочки между частями. Это все помогает держать канву урока или занятия. На онлайн уроках это позволят удержать внимание детей и добавить мотивации, которая теряется на удаленке. Но важнее суть. Смысл. У меня есть дома несколько книг, которые я постоянно читаю и откладываю, проваливаясь в глубину: книги музыковедов, философов и педагогов - о смыслах педагогики, музыки и жизни. Меня очень поразило определение, которое дал музыке на одной из лекций по джазу мой научный руководитель Филипп Мишель. Он его тоже у кого-то нашел, но я не помню источник : «музыка - это жест, который встретил препятствие на своем пути, жест повторенный во времени» Как метко. Рука, бьющая по барабану - это сначала жест, рука встречается с мембраной, отскакивает от нее, мембрана вибрирует и звучит. Если жест повторять регулярно, сложится ритмический рисунок. Палец пианиста также сталкивается с поверхностью клавиши, запуская механизм. Струя воздуха, вырываясь из гортани, бьется о голосовые связки, а смычок скребет струну. В любом жесте заложена жизнь. Не движутся только мертвые тела, окоченевшие души. Музыка сплошь состоит из движения и эмоций, и движение это отнюдь не абстрактное. Звук, который жестом издает музыкант, бьется о барабанные перепонки слушателей, физически. И смыслово. Он рождается и прекращается. В космосе, этом вечном пространстве жизни нет, нет звука, вакуум смыслов. Пока живу, звучу: храплю, дышу, пою и плачу, рассекаю поверхности, которые встречаются мне на пути, отталкиваюсь и снова звучу. Нельзя запереть музыку в чужой готовый сценарий. Ее можно только прожить.
