Guest
Жанр: Комедия. Сказка. Семейный, с элементами капустника. Продолжительность: 02:20:20 Режиссер: Рубен Симонов, Александр Шорин В ролях: Василий Лановой - Калаф, Юлия Борисова - Турандот, Юрий Яковлев - Пантолоне, Людмила Максакова - Адельма, Михаил Ульянов - Бригелла, Михаил Дадыко - Альтоум, Эрнест Зорин - Труффальдино, Николай Гриценко - Тарталья, Евгений Федоров - Исмаил, Екатерина Райкина - Зелима, Анатолий Кацынский - Тимур, Гарри Дунц - Барах и другие. По сказке Карло Гоцци “Турандот“, в постановке Государственного академического театра имени Евгения Вахтангова. Спектакль ведут четыре маски итальянской комедии: - Бригелла - Труффальдино - Тарталья - Пантолоне (прежде, чем спорить, взгляните на титры) В спектакле огромное количество “капустных“ подколов - о “кино-халтурках в антрактах“, о Рязани, и даже принц Калаф (Василий Лановой) никак не “Ваше высочество“, а исключительно “Вася Высочество“! Цитата: Этот легендарный спектакль, поставленный Е. Вахтанговым в 1922 году, стал на долгие годы символом театра. К. Гоцци охарактеризовал свое произведение так: «Театрально — трагическая китайская сказка». В Пекине жила жестокосердная красавица принцесса. Ее любви добивались женихи со всего мира. Но она ненавидела мужчин. И лишь отважный князь Калаф смог доказать ей, что не боится даже смерти. Он готов на все, лишь бы добиться ее любви… 13 ноября далекого двадцать первого года зрители, пришедшие в старинный арбатский особняк на спектакль “Чудо Святого Антония“ М. Метерлинка в постановке Е.Б. Вахтангова, стали свидетелями рождения нового театра - Третьей Студии Московского Художественного театра, переименованной впоследствии, в 1926 году, в театр имени своего основателя и руководителя - Евгения Вахтангова, выдающегося режиссера, навсегда вошедшего в историю отечественного театра и давшего сильнейший импульс развитию мирового театра на пути поисков новых форм сценической выразительности. “Чудо Святого Антония“ М. Метерлинка, “Свадьба“ А.П. Чехова, “Принцесса Турандот“ К. Гоцци. Эти три спектакля успел поставить в своей студии ушедший в 1922 году из жизни тридцатидевятилетний Е. Б. Вахтангов. Спектакли Вахтангова положили начало определенному направлению в театральном искусстве, получившему название “вахтанговское“. В гармоничном сочетании глубокого реалистического вскрытия драматургического материала и яркой, праздничной, не чурающейся условности театральной формы спектакля - доминирующая тенденция вахтанговского искусства. “Нет праздника - нет спектакля“, - говорил Вахтангов. В тяготении Вахтангова к острой форме, к гротеску, к метафорическому решению спектакля выражалась активная позиция художника - гражданина, убежденного, что “новое искусство должно наиболее глубоко выражать свое отношение к изображаемой действительности“. Девиз Вахтангова, вынесенный в заголовок его знаменитой статьи “С художника спросится!“, стал определяющим для всей творческой жизни театра, носящего его имя. Всего через шесть месяцев после того, как впервые поднялся занавес Студии, о спектакле “Принцесса Турандот“ заговорили как о выдающемся явлении театрального искусства. Это был спектакль во славу молодости, которая питала его своим мажорным мироощущением, своим оптимизмом, своими надеждами. Веселый, солнечный, праздничный спектакль, поставленный смертельно больным Вахтанговым в холодном и голодном 1922 году, утверждал жизнь, любовь, добро. История принцессы Турандот и принца Калафа развернулась в яркости мизансцен, в нарядности костюмов, в изысканности музыкального сопровождения и, главное, в упоенности актеров игрой на сцене.
