Guest
Художник Эдуард Штейнберг, сблизившись с кругом московских художников-нонконформистов в начале 1960-х годов, создал одну из самых индивидуальных версий геометрического абстрактного искусства, обозначенной им как «метагеометризм», верность которому художник сохранял всю свою творческую жизнь. Для Штейнберга, не получившего систематического художественного образования, базой изобразительного искусства стали традиции супрематизма, свободное копирование образцов классического искусства, а также рисунок с натуры. Усвоив формальную лексику супрематизма, Штейнберг противопоставил пафосу преобразования мира переживание собственного духовного опыта, наделив создаваемое им пространство символическим содержанием. Одно из самых известных высказываний Эдуарда Штейнберга — попытка его стилистического самоопределения: «я не абстрактный художник, а нормальный реалист... Посмотрите на любое мое полотно: небо, земля, крест, круг — ...какая это абстракция?». Как и многие художники-нонконформисты, Штейнберг указывает на окружающий его мир как на главный источник его искусства. В композиции работы 1978 года соотношение масс голубого и розово-охристого цветов, разделенных ломаной горизонталью, вызывает ассоциацию с пейзажным мотивом, заставляя искать соответствие между комбинацией уходящих вверх фигур и предметным миром. Именно об этой работе из коллекции Антона Козлова в новом выпуске «Пока все дома у Антона» рассказывает искусствовед и куратор Андрей Ерофеев 00:00 — о третьем маршруте коллекции Антона Козлова 00:49 — о любимых работах Эдуарда Штейнберга 02:07 — о живописцах и художниках 04:15 — о чем это все 04:30 — о разных группах зрителей 05:50 — о наследии 06:12 — о Штейнберге как фигуре 07:25 — о современном искусстве 08:14 — о сюрреализме 09:13 — о буржуазности 09:33 — о Малевиче 10:57 — о группе Сретенского бульвара #современноеискусство #коллекцияантонакозлова #эдуардштейнберг
