Guest
“официальным и почётным заказом для Микеланджело была знаменитая мраморная статуя Давида, ставшая символом республиканской Флоренции и по решению специальной комиссии поставленная перед фасадом Палаццо делла-Синьория (Палаццо Веккьо), где уже стояла бронзовая группа «Юдифь и Олоферн» Донателло (ныне скульптура Микеланджело заменена копией; оригинал – в Галерее Академии). Используя античный приём героической наготы, скульптор создал монументальную и напряжённую фигуру, свободно развёрнутую в пространстве; облик юного Давида с прекрасным, мужественным лицом выражает почти устрашающую физическую мощь (terribilitа̀), резко контрастирующую с предшествующей традицией в изображении этого библейского образа (Давид-мальчик у Донателло и Верроккьо — учителя Боттичелли и да Винчи). [...] В 1505 Микеланджело был вызван в Рим папой Юлием II, мечтавшим сделать из Рима «столицу мира», для создания папской гробницы в старом соборе Св.Петра. Проект грандиозной гробницы Юлия II был вдохновлён античными мавзолеями и представлял собой свободно стоящую ступенчатую архитектурно-скульптурную композицию, богато украшенную статуями и рельефами. Аллегорические статуи пленников, символизирующих свободные искусства, пророков и сивилл, должны были воплощать идею триумфа папской власти и личные добродетели Юлия II. Работа над гробницей была внезапно прервана в связи с намерением Юлия II заново перестроить собор Св. Петра; накануне закладки первого камня () Микеланджело без папского разрешения тайно покинул Рим и вернулся во Флоренцию. Ссора с папой закончилась примирением (ноябрь 1506) и заказом на исполнение бронзовой статуи Юлия II для портала собора Сан-Петронио в Болонье (1506–07), которая уже в 1511 была разбита в ознаменование победы болонцев над папскими войсками. Работа же над гробницей затянулась на многие годы и стала тяжёлым испытанием для Микеланджело. После многолетних переделок и обсуждения проекта с родственниками умершего папы гробница, имеющая мало общего с первоначальным замыслом Микеланджело, была установлена в римской церкви Сан-Пьетро-ин-Винколи (1545), кардиналом которой был при жизни папа Юлий II. Руке Микеланджело принадлежит только статуя Моисея, исполненная сверхчеловеческой мощи: Архитектура гробницы с нишами и геммами, статуи Лии, Рахили и Юлия II были выполнены по замыслу Микеланджело его учениками и помощниками. В процессе работы над проектами гробницы были созданы скульптуры «Умирающий раб» и «Борющийся раб» (обе – около 1513–16, Лувр: ), 4 незаконченные статуи «Рабов» («Пленники», 1530-е, Галерея Академии, Флоренция), обладающие необычайной образной насыщенностью и символизирующие идеи универсального порядка (иногда их интерпретируют в духе неоплатонического учения о теле как темнице души). Для гробницы предназначалась также скульптурная группа «Победа» (ок. 1532–34, Палаццо Веккьо, Флоренция), в которой Микеланджело впервые использовал приём «фигура серпентината» – закручивание фигуры вокруг своей оси, что уподобляет статую языку пламени и придаёт ей особую динамику и выразительность. По возвращении в Рим из Флоренции Микеланджело получил заказ на роспись свода Сикстинской капеллы (1508–12), ставшую одной из вершин в развитии стиля Высокого Возрождения. Построенная папой Сикстом IV, Сикстинская капелла была домовой капеллой римских пап. Первоначально художнику было предложено на парусах написать 12 апостолов. По инициативе Микеланджело тематика росписи была изменена, на своде было решено изобразить акт Божественного творения как начало жизни и человеческой истории, грехопадение и историю Ноя. Размещённые на парусах пророки и сивиллы, предсказавшие пришествие в мир Спасителя, и предки Христа в люнетах предваряли восприятие истории Моисея и Христа на стенах. Тема созидания и творчества как акта Божественной воли сменяется драматическими мотивами истории человечества от грехопадения до истории Ноя. Грех, его наказание и искупление становятся смыслом ветхозаветных эпизодов двойных распалубок свода, свидетельствующих о чудесном вмешательстве Бога в ход земной истории. Ноты отчаянного сопротивления року звучат в «Распятии Амана» и в «Медном змии», с двух сторон обрамляющих отпрянувшего от огромной рыбы пророка Иону, судьба которого выступала прообразом будущего воскресения Христа. После завершения росписи свода интерьер Сикстинской капеллы преобразился. Мощная энергия созданных Микеланджело образов, их масштаб овладевают зрительским вниманием, делают акт Божественного творения центром всего ансамбля. В росписи свода Микеланджело на многие годы опередил развитие монументальной плафонной живописи, добившись ясной организации композиции с помощью иллюзорной архитектуры и скульптуры, а также колористического единства. Разнообразие положений тела, ракурсов, поз и жестов, а также рисунок, анатомические характеристики фигуры остаются главными выразительными средствами художника“ ().
