Guest
🎨 Реплики и слайд-шоу: цифровое созерцание 🖌️ Реплики как отражения: цифровой диалог с оригиналом Путь к созданию цифровых реплик оказался не таким прямым, как кажется. Оригинальные фотографии картин, выполненных маслом по холсту, были далеки от идеала: неравномерное освещение, блики, расфокус, искажения по краям. Художник не стал мириться с этим — он пошёл по пути реставратора. Сначала изображения были обрезаны, чтобы убрать искажённые края. Затем — обработка в Topaz, где реплики прошли цифровую чистку: резкость, шум, баланс. После — работа в Photoshop, где каждый пейзаж был достроен до формата 16:9, не просто технически, а сюжетно — с расширением сцены, с добавлением воздуха, света, глубины. Эти обработанные реплики стали основой. Они были увеличены до 4K (3840×2160) — не ради цифр, а ради качества: чтобы каждая травинка, каждый мазок, каждая тень были видны на хорошем мониторе, как на холсте. 🎨 Реплики в Leonardo: взгляд со стороны На основе улучшенных изображений в Leonardo Diffusion XL были созданы реплики с постепенным отдалением от оригинала. Это не просто вариации — это градации взгляда: Сродство с оригиналом Характер реплики 90% Почти точная замена, сохранение духа и формы 50% Частичное отдаление, смена акцентов 40% Интерпретация, переосмысление композиции 30% Свободная вариация, эмоциональный отклик 10% Почти новый образ, но с родственным настроением Каждая степень отдаления — это взгляд со стороны, попытка увидеть знакомое иначе, как бы через призму времени, памяти, интуиции. Это не искажение, а интерпретация. Не подмена, а размышление. 💧 Реплики в Microsoft Designer: акварель вместо масла Параллельно были созданы четыре реплики в Microsoft Designer, выполненные в акварельной технике по мокрой бумаге. Это не просто стилистическая игра — это замена масла на акварель, попытка представить, как бы выглядели картины автора, будь они написаны акварелью. Акварель дала прозрачность, текучесть, дыхание. Она показала, как сцена может звучать иначе, но оставаться той же. Эти вариации — как эхо, как сон, как лёгкий набросок воспоминания. 🎬 Слайд-шоу: визуальный рассказ под музыку Из одного оригинала и восьми цифровых реплик — четырёх из Designer и четырёх из Leonardo — было создано художественное слайд-шоу, которое стало визуальным эссе. Оно начинается с оригинала, обработанного и очищенного, как драгоценность. Затем — реплики, сменяющие друг друга, как смена состояний души. Музыка — без слов, только лёгкие аккорды, как дыхание ветра, как плеск воды, как шаг по лесной тропе. Она не диктует, а сопровождает. Зритель не просто смотрит — он путешествует. Он чувствует, как сцена меняется, как свет становится другим, как тишина звучит по-новому. 🕹️ YouTube-проигрыватель как инструмент созерцания Но зритель — не просто наблюдатель. Он становится соавтором восприятия. На YouTube-проигрывателе он может: • ⏳ Замедлить видео, чтобы рассмотреть текстуру холста, движение света, нюансы переходов • ⏸️ Остановить кадр, чтобы остаться в нём дольше, чем задумано • ⏪ Перемотать на 5 секунд назад — чтобы переслушать, пересмотреть, пересоприкоснуться • ⏩ Идти покадрово — клавишами влево и вправо, превращая поток в серию остановленных мгновений • 🔇 Приглушить музыку — чтобы услышать тишину • 🔕 Отключить её совсем — чтобы картина говорила сама 🧭 Каждый режим — это новый взгляд 🎯 Каждое действие — это выбор 💬 Каждое взаимодействие — это диалог между зрителем и образом 🪞 Так рождается не просто просмотр, а созерцание 🌌 Не просто видео, а пространство для размышления 📚 Об авторе Сергей Павлович Курицын, родился в 1962 году. Художник, исследователь визуальных форм, экспериментатор в области цифровой репликации и стилистических трансформаций. Его работы — это не просто изображения, а размышления о восприятии, памяти и диалоге между оригиналом и интерпретацией. В этом проекте Курицын выступает не только как автор картин, но и как куратор цифрового пространства, где каждая реплика — это акт переосмысления, а каждый зритель — соавтор смысла. 📚 Об авторе Сергей Павлович Курицын — российский художник-пейзажист, родился в 1962 году в Архангельске. Окончил художественную школу в родном городе, с 1985 года начал писать этюды маслом, а с 1991 года занимается живописью профессионально. Основное направление его творчества — станковая живопись, преимущественно пейзажи Русского Севера и натюрморты. С 1997 года живёт и работает в городе Котлас Архангельской области, регулярно участвует в городских и региональных выставках. Работы художника находятся в художественных салонах Москвы, Санкт-Петербурга, Архангельска, Сыктывкара, а также в частных коллекциях в России и за рубежом. • Сергей Курицын — Архангельский пейзаж глазами AI • Архангельский пейзаж Сергея Курицына: диалог с искусственным интеллектом • Север в мазках и алгоритмах: Сергей Курицын и цифровое созерцание • Пейзаж Русского Севера: взгляд художника и взгляд машины • С
