Guest
Фильм «Бесприданница» выходит на экраны в 1937 году. Яков Протазанов, взявшись за постановку одной из лучших и наиболее сложных для трактовки пьес А. Н. Островского, ясно понимал сложность поставленной задачи. Работая над сценарием, режиссер и его соавтор Владимир Швейцер должны были учесть особенности экранного времени и художественного пространства фильма, которые значительно отличались от театральной традиции. Режиссер предлагает неожиданную для своего времени интерпретацию образа главной героини. В противоположность театральным трактовкам, Лариса у Протазанова не наделена трагическими чертами . Для разработки ее образа как живой, любящей жизнь натуры, режиссер отводит почти треть фильма. В этот большой эпизод включены события, предшествовавшие началу пьесы Островского: как зарождается любовь Ларисы к Паратову. Другая задача создателей фильма – изменить специфику театрального времени и пространства. Действие пьесы Островского занимает около суток, а место действия, город Бряхимов, представлен только наиболее важными для столь концентрированного действия местами: набережная, дом Огудаловых, кабинет в доме Карандышева и др. Протазанов создает гораздо более широкое пространство фильма. Волга становится главным местом действия и выразителем главной идеи режиссера. Уехать на другой берег мечтает Лариса. По Волге уезжает и возвращается Паратов. По Волге отправляется Лариса в последнюю прогулку. Протазанов стремится показать реку во всей ее широте, как один из важных символов России . Поэтому в начале картины введены «лишние» с точки зрения логики театральной пьесы кадры: панорама реки, бурлаки, рыбаки, тянущие сеть, скот у водопоя, сплавляемый лес. Возможно потому, что ее просторы и простые люди, живущие от реки тяжким трудом, приходят в неразрешимое противоречие с теми, кто владеет судами, верфями и наполняет реку и окружающий мир алчностью и безумием. Режиссер намеренно разворачивает в отдельные сцены события, о которых в пьесе лишь упоминается, словно стремится подчеркнуть контраст между спокойствием огромной реки и суетностью обитателей плывущих по ней дорогих пароходов. Актер Робинзон, новый спутник Паратова, присоединяется к барину после дебоша на корабле. Это незначительное событие разворачивается Протазановым в комическую и безобразную сцену. Ей предшествует еще одно с точки зрения логики пьесы малозначительное происшествие – гонка пароходов «Ласточка» Паратова и «Св. Ольга». Сцена аналогично решена в сатирическом, гротескном ключе. В своих размышлениях Протазанов последователен. Проследив короткую жизнь Ларисы от первой любви до преждевременной гибели, он не находит для нее места в этом мире. Кульминационная сцена фильма и пьесы, когда судьбу героини определяет брошенная монета, решена Протазановым с присущим ему кинематографическим вкусом. Сцена «орла или решетки» монтируется параллельно с объяснением Ларисы и Паратова. Тем самым режиссер дает однозначную оценку ключевой темы в сюжетной линии героини. Однако предел одиночества Ларисы еще не достигнут. Прежде чем Карандышев произнесет: «Они не смотрят на вас, как на человека, они смотрят на вас, как на вещь!», – Протазанов дает кадр-перебивку: Вожеватов, Кнуров и Паратов с поющими цыганами на заднем плане пьют за удачно завершившееся «дело». И далее Лариса осознает место, отведенное ей в мире по обе стороны Волги: «Я – вещь!.. Наконец-то слово для меня найдено!». Для того чтобы показать духовную гибель героини, режиссер находит выразительный прием. Финал. Карандышев пытается остановить Ларису, идущую принять предложение Кнурова. Вся сцена снята одним кадром только на общем плане. Лариса в течение всего диалога с Карандышевым обращена к зрителю спиной. Лишь в конце она ненадолго поворачивается и выходит за рамку кадра. Прозвучавший выстрел в трактовке Протазанова не дает свободы героине. Пространство закрывающего фильм кадра пересекает раскачивающаяся цепь, на которую опиралась Лариса. Фильм не мог бы состояться без ансамбля замечательных актеров, которых Протазанов привлек к участию в кинокартине. Выразительный образ простой, тонкой и чистой сердцем героини создала выпускница ВГИК Нина Алисова. Лариса была ее первой крупной работой в кино. Анатолий Кторов создал точный и безжалостный портрет целого типа, скрытого Островским за безыскусной ремаркой «блестящий барин, из судохозяев, лет за 30». Еще один собирательный тип Кнурова, «из крупных дельцов последнего времени», воплотил известный актер театра и кино Михаил Климов, снимавшийся и в других работах режиссера.
