Guest
История о похищении Моны Лизы: Всё, что нужно знать об импрессионизме: В чем же смысл “Черного Квадрата“ Малевича? “Черный Квадрат“ Малевича, пожалуй, самое обсуждаемое, спорное и непонятное произведение искусства. Искусствоведы с одной стороны и зрители с другой вот уже 100 лет спорят и не понимают друг друга. И сегодня мы с вами всё проясним. #черныйквадрат #малевич #искусство #супрематизм #современноеискусство #живопись #казимирмалевич Если вбить в Гугле Черный Квадрат Малевича, увидим 220 000 результатов. А если поискать и суммировать запросы «Черный квадрат Обман, тайна черного квадрата, секрет, смысл черного квадрата, черный квадрат чепуха или «почему черный квадрат – шедевр, то увидим, что люди в 10 раз чаще пытаются выяснить, в чем же ценность такого примитивного изображения, которое может нарисовать даже ребенок! Черный Квадрат обман - 104 000. Тайна черного квадрата - 126 000 Секрет - 110 000 Смысл - 245 000 Чепуха – 180 000 Почему черный квадрат = о шедевр – 1,5 млн. Как только ни интерпретируют Черный квадрат: и первый пиксель, и портрет без человека, и ночная бездна и даже… выключенный телевизор. Но всё это, конечно же, полная чушь. И скоро вы всё узнаете. Вокруг Квадрата десятки легенд и мифов, часть из которых породили искусствоведы и, как мы с вами убедимся позже, сам Малевич. Вот самые интересные из них: Почему стороны квадрата не параллельны и квадрат вовсе и не квадрат? Почему Малевич использовал не просто черный пигмент, а смесь красок? Что означает загадочное изображение и надпись, обнаруженные 6 лет назад под квадратом? Зачем Малевич нарисовал еще 3 черных, красный и белый квадраты? И самое интересное: Зачем Малевич датировал свой Квадрат 2-мя годами ранее его создания? Через несколько минут, уверен, вы сами сможете ответить на все эти вопросы. Будет интересно. Итак, Малевич создал свой квадрат в 1915 году. Это было очень интересное, поистине знаковое время в истории искусства, когда художники наперебой экспериментировали, искали что-то свое, уникальное, соревнуясь друг с другом и пытаясь найти что-то новое. Как вы думаете, каков самый мощный мотив для художника? Любовь к искусству? Непреодолимая тяга к рисованию? Для многих художников так и есть. Но все художники – такие же люди, как мы свами. И цель их жизни – это признание, слава. Художники, как правило, крайне тщеславны. Они всегда конкурируют друг с другом и страшно ревнуют к успеху своих собратьев. Хорошо слыть талантливым художником. Еще лучше – гениальным. Но самое престижное, вершина карьеры и мечта любого художника – стать родоначальником своего собственного направления в живописи. Сейчас пара минут предыстории, чтобы вы понимали, что происходило в мире искусства, когда Малевич создал свой черный квадрат. И мы на минуту перенесемся на 50 лет назад. Всё началось с Моне. 1872 году Моне показывает миру первую импрессионистскую картину «Впечатление» - Impression. По ней и было в последствии названо знаменитое течение в живописи - импрессионизм, которое перевернуло мир искусства с ног на голову. Что же такого придумал Моне? Смотрите, до этого момента самым главным и почти единственным мерилом мастерства художника было его умение как можно более реалистично изобразить на картине предметы: прозрачность воды, складки ткани, мягкость кожи, отблеск на кувшине, эмоцию на лице. Всё было очень просто и понятно: рисуешь похоже, значит ты мастер. И тут Моне заявляет, что рисовать картины можно совсем по-другому. Можно нанести всего пару мазков, и любой зритель всё равно узнает, ЧТО на ней изображено. Более того, прочувствует настроение картины. Критики поднимают насмех, но идея захватывает умы художников. И в течение следующих 20 лет импрессионизм становится самым модным направлением и завоевывает аудиторию. Моне становится легендой при жизни. Такого раньше не случалось. Художники, как правило, умирали в безвестности и нищете. И начинается соревнование художников. Кто придумает наиболее оригинальный стиль? Кто станет следующим Моне? Появляется еще с десяток стилей и направлений, которые экспериментируют с техникой и стилем изображения предметов. Импрессионизм изображает предметы широкими мазками, пуантелизм – разбивает его на точки, фовизм делает предметы плоскими и яркими, а примитивизм упрощает изображаемое до почти детских рисунков. В итоге, искусство всё дальше и дальше уходит от традиции изображать предмет, как он есть в жизни. Художники теперь, наоборот, уже соревнуются в том, насколько непохожим на себя можно изображать предметы. И наконец, в 1910-х годах, за несколько лет до Квадрата появляется кубизм, изобретение Пикассо. Кубизм провозглашает следующий смелый шаг – он покушается на САМ предмет. Смотрите, это важно. Вот здесь мы легко узнаем скрипку, но она как будто разбита на части. Пикассо действительно так и делал: он разрезал скрипку и подвесил ее кусочки на ниточках, а потом зарисовал.
