Белый клык. Цвет. 4К. 1946 год

«Белый клык». Колоризированная версия. 4К. 1946 год. Советский чёрно-белый художественный фильм, поставленный на киностудии научно-популярных фильмов в 1946 году режиссёром Александром Згуриди по мотивам одноимённого произведения Джека Лондона. В центре сюжета — история волка-полукровки по кличке Белый Клык. Родившийся в лесу, он попал к людям и был натаскан как бойцовая собака. Его, израненного в схватке, спас горный инженер Уидон Скотт, который терпением и добрым обращением воспитал в нём друга. Картина стала режиссёрским дебютом Александра Згуриди в игровом кинематографе: до этого он снимал лишь научно-популярное кино. Картина получила в целом положительные отзывы критики. Фильм находится в собрании фильмов «Госфильмофонда» СССР. Дата премьера: 11 сентября 1946 года. Автор сценария и режиссер: Александр Згуриди. Операторы: Борис Волчек (павильонная съемка), Глеб Троянский, Виктор Асмус (натурные съемки). Звукооператор: А. Камионский. Художники: Сергей Козловский, Н. Миронович, В. Басов. В ролях: Олег Жаков, Елена Измайлова, Лев Свердлин, Павел Плотников, Осип Абдулов, Иван Бобров, Эммануил Геллер, Виктор Латышевский, Пётр Репнин. Московская студия научно-популярных фильмов, 1946 год. Экранизация романа Джека Лондона стала дебютом в игровом кино для Александра Згуриди, известного мастера документального жанра. Задание на подготовку новой картины, экранизации произведения Джека Лондона, он получил в Министерстве кинематографии СССР в 1943 году. «Я с детства любил Джека Лондона за его чудесные повести, рассказы, романы о сильных, волевых людях, - писал Александр Згуриди. - Но особенно была мне по душе именно повесть «Белый Клык». Не только потому, что она переносила меня на таинственный романтический Север, но и потому, что в ней наряду с чисто лондоновским гимном силе явно прослеживался совсем иной мотив: вера в благородство и достоинство человека, в то, что духовность и бескорыстие займут место грубой жестокости, ненависти, «людоедства». К выбору натуры творческая группа картины приступила в 1944 году. Натурные съёмки было решено провести на Алтае, так как природа края во многом подобна Юкону, где происходило действие повести. Производство картины началось в последние дни Великой Отечественной войны, весной 1945 года, и заняло около полугода. Большинство сцен запечатлено в окрестностях села Чемал, там и поселилась творческая группа картины. Сцены наводнения снимали около Чемальской ГЭС. Сцена, в которой волчонок падает в бурную горную реку, была запечатлена на Катуни. В качестве массовки привлекались местные жители, внешне похожие на североамериканских индейцев. Параллельно с производством «Белого Клыка» прошли съёмки документального фильма Згуриди «Материнская любовь». Для многочисленных животных, задействованных в картине и привезённых из Москвы, была построена небольшая звероферма. Исполнителей главной роли в картине было трое. Два трёхнедельных волчонка-близнеца, которых нашли в лесу охотники, сыграли роль Белого Клыка в юном возрасте. Один из них был основным исполнителем, второй — дублёром. Роль взрослого Белого Клыка исполнила 4-летняя немецкая овчарка Риджор. Собака была подобрана в одном из служебных питомников за окрас и норов, схожие с волком. Режиссёр специально выбрал животное со сложным характером, чтобы показать в кадре агрессивное поведение Белого Клыка. Съёмочной группе пришлось, как и главному герою фильма, найти взаимопонимание с собакой. Добиваясь естественного поведения животных в кадре, режиссёр держал волчат в квартире и впервые выпустил их в лес прямо перед съёмками. Волчата знакомились с природой, обитателями леса непосредственно перед камерами. Сцена, в которой маленький Белый Клык падает с обрыва, вполне натуральна, так как волчата (как это бывает и в природе) ещё не были знакомы со страхом высоты. Постановка небольшого эпизода потребовала нескольких дней подготовки для выбора киногеничной возвышенности и подъёма необходимого оборудования Как отмечали специалисты, картину одобрили к производству на волне «союзнической эйфории», когда допустимо стало изображать на экране идеологических противников положительными героями. Перед режиссёром возникли новые задачи. Впервые ему пришлось ставить сцены с участием актёров-людей. Кроме того, детское игровое приключенческое кино в первые послевоенные годы требовало поиска нового киноязыка. Сразу после выхода на экраны картина получила положительные оценки критики. Отмечена была работа режиссёра с животными-актёрами. Замечены критикой были центральные актёрские работы Жакова и Свердлина. В дальнейшем критики замечали, что Згуриди прежде всего режиссёр документального кино, и перенесение в игровое кино приёмов из другого жанра было не всегда оправданно. Фильм был представлен СССР для участия в конкурсной программе Каннского фестиваля 1946 года. Фильм колоризирован программным методом с применением нейросетей.