Guest
Спрос на развлечения в 20-е годы в США и высокая конкуренция вынуждали руководителей оркестров искать и находить хороших исполнителей. Эйбел Грин, корреспондент газеты «Нью-Йорк клиппер», связанной с шоу-бизнесом, писал в 1922 году: «По свидетельству человека, который занимается ангажированием музыкантов по всей стране, в настоящее время существует острая нехватка танцевальных оркестров класса „А“… Судя по всему в стране, начинается танцевальный бум. Этому буму способствовало и развитие звукозаписи и грамзаписи. Напомним, что в 1907 году французская фирма «Патэ», выпустила «Патефон», с рупором, спрятанным внутри корпуса, впоследствии именно за этой конструкцией закрепилось название патефон. А в Америке в 1925 году Эмиль Берлинер совместно с RCA создаёт первую в мире серийную модель электрофона. Изготовление пластинок разнообразного выделилось в особую отрасль промышленности. В 1927 году на экраны вышел первый в мире звуковой кинофильм «Певец джаза», фонограмма которого воспроизводилась по системе «Вайтафон» с граммофонной пластинки. Теперь меломану стало не обязательно приглашать на вечеринку музыкантов. Достаточно было поставить пластинку, и можно было лихо отплясывать с дамой сердца какую-нибудь польку или фокстрот. Или напротив - остаться с музыкой наедине. Или - можно было взять небольшой чемоданчик, выехать на пикник, и наслаждаться музыкой вдали от дома. Исполнение музыки с грампластинок стало неотъемлемым атрибутом любого городского кафе и гостиной по обе стороны Атлантики. Это существенно увеличивало популярность записываемых пластинок. К 1923 году в США ввели лицензионные сборы за запись, воспроизведение и исполнение музыки защищенной авторским правом. Это дополнительно стимулировало музыкантов Америки оставаться в профессии, ведь мечты о заработке посредством творчества стали намного ближе к реальности. Нью-Йорк, к тому времени, стал центром американской индустрии развлечений. С появлением радиостанций популярность «Аллеи дребезжащих сковородок» быстро пошла на убыль, и к 1920-м годам некогда великие студии Тин-Пэн-Элли практически исчезли. В конце 30-х - начале 40-х годов Дюк Эллингтон со своими коллегами окончательно выработал свой неповторимый стиль в джазе, отличающийся звуком, музыкальной изощрённостью, мелодичностью и, вместе тем, бурными ритмическими пьесами. Дюк с самого начала никому не подражал. Его фортепьянный стиль напоминал жесткую игру пианистов регтайма и в то же время поражал загадочностью и изысканностью импрессионистских гармоний, а оркестровые композиции удивляли тембровыми изобретениями и необычными вкраплениями диссонантно-блюзовых звучаний в традиционную песенно-куплетную форму. Благодаря Дюку Эллингтону возникло понятие “sound“ (звучание), по которому публика могла безошибочно отличить один оркестр от другого.
