Guest
Жанр концерта трактуется автором как сопоставление акустики и электроники. В этом эксперименте между ними развивается диалог, возникает эмоциональный контраст, звуковые поля замкнутых экосистем взаимопроникают друг в друга. Формат произведения заявлен в широкой полистилистике, максимально растянутой во времени: от барочной полифонии, через классицизм и романтизм, к авангарду, конкретной музыке и алеаторике. Здесь партия фортепиано основывается не на привычной для концерта сонатной форме, а нарушает её, поскольку выполняет функцию соединения стилей. При этом техника исполнения отвечает европейской традиции солирующего инструмента. Электронные партии сочинения используют элементы немецкой прогрессив-сцены и японского экспериментализма. Новаторство заключается в переносе классического звучания в мир электроники с присущим ей музыкальным языком и тембровым мышлением. Такой подход даёт новый импульс развитию жанра. Музыкальная форма произведения строится с помощью цитирования классических мотивов-символов. Они формируют скрытую «программу», расставляют небольшие акценты в общей фактуре. Знакомые интонации варьируются и развиваются, переносятся в новый контекст, раскрываются в неожиданном звучании электронных тембров, приобретают новые смыслы и связывают композиторов разных эпох единой временной линией. Что объединяет эти цитаты в одном произведении? Вечные темы: торжество добра над злом, утверждение жизни и радости. Используемые цитаты: «Мотив судьбы» из Симфонии № 5 (Л.В. Бетховен) Тема «Богатырской симфонии» (А.П. Бородин) «Мефисто-вальс № 2» (Ф. Лист) «Старый замок» из цикла «Картинки с выставки» М.П. Мусоргского «Море и Синдбадов корабль» из сюиты «Шехерезада» Н.А. Римского-Корсакова «Страха не страшусь» — ария Сусанина из оперы «Жизнь за царя» (М.И. Глинки) Тема креста из фуги до диез минор (ХТК, том 1) (И.С. Бах) «К Элизе» (Л.В. Бетховен) «Время, вперёд!» (Г.В. Свиридов) Соната для фортепиано № 7, часть 3 (С.С. Прокофьев) Тема DSCH (Д.Д. Шостакович) «Ода к радости» из Симфонии № 9 (Л.В. Бетховен) Inna Berlin Concerto for piano and electronic instruments (theremin, synthesizer, sampler, arpeggiator). The genre of the concert is interpreted by the author as a comparison of acoustics and electronics. In this experiment, a dialogue evolves between them, and an emotional contrast rises; the sound fields of closed ecosystems diffused into each other. The format of the work is stated in a broad polystylistics, expanded in time: from baroque polyphony, through classicism and romanticism, to the avant-garde, concrete music and aleatorics. Here, the piano part is not based on the sonata form familiar to the concert, but violates it, since it performs the function of merging styles. At the same time, the technique of performance corresponds to the European tradition of a solo instrument. The electronic parts of the composition use elements of the Deutsch progressive scene and Japanese experimentalism. The innovation consists of a transfer of classical sound into the electronics world with its inherent musical language and timbre thinking. This approach gives a new impulse to the progress of the genre. The musical form of the work is constructed by quoting classical motifs-symbols. They form a hidden “program“ and place small accents in the general texture. Familiar intonations vary and develop, are transferred to a new context, are revealed in the unexpected sound of electronic timbres, acquire new meanings, and connect composers of different eras with a single timeline. What unites these musical quotations in this work? Eternal themes: The Triumph of Good over Evil, the enhancement of Life and Joy. Musical quotes: Fate motif — Symphony No. 5 (Beethoven) Theme from (Bogatyrskaya) Symphony No.2 in B minor (Borodin) Mephisto Waltz No. 2 (Liszt) «Old Castle» from the series «Pictures at an Exhibition» (Mussorgsky) «The Sea and Sinbad’s Ship» from the suite «Scheherazade» (Rimsky-Korsakov) Fragment from Aria “They sense the truth!“ “A Life For The Tsar“ (Glinka) Cross motif Fugue in C-sharp minor, BWV 849 (Bach) Für Elise (Beethoven) «Time, Forward!» (Sviridov) Sonata No. 7, op. 83, part III (Prokofiev) DSCH motif (Shostakovich) Ode to Joy (Beethoven)
