Guest
Слушать Русский шансон везде👉🏻 👉🏻 👉🏻 Соцсети👉🏻ВК 👉🏻Телеграмм Спектакль “Русский Шансон“ по пьесе Горького “На Дне“ в постановке Народного художника РСФСР Бориса Бланка. «Русский шансон» в исполнении певицы и актрисы Ирины Епифановой безусловно можно слушать бесконечно, как самодостаточный культурный продукт. Популярные в 20-х годах мелодии, такие как «Кирпичики», «Шарабан», «А на последнюю пятерочку», всем известная «Таганка» исполненные сильным, чистым голосом певицы, бодрят душу, как чай с имбирем в зимнюю стужу в театральном кафе. Однако не лишне будет напомнить о истории создания материала, ведь предназначался он вовсе не для кабаков, а как раз, бери выше – театральных подмостков! В 2007 году Ирина Епифанова в государственном театре Киноактера познакомилось с режиссером Борисом Бланком и руководство театра предложило ему поставить спектакль Максима Горького “На дне“. Ирине Епифановой выпало не только музыкальное оформление спектакля, Борис Бланк специально для нее ввел в спектакль новую полноценную роль - исполнительницы шансона и одновременно стендапера (комика). Ирина даже придумала ей имя «Шарлота» (источником послужила популярная песня времен гражданской войны («Я девчонка, я шарлатанка»). На протяжении всего спектакля Ирина Епифанова не только исполняет песни с пластинки, но и проговаривает реплики, позволяющие глубже осмыслить контекст времени, в котором происходит действие пьесы. Дело в том, что режиссер (Борис Бланк) своей волей перенес действие в другое временное пространство – во времена НЭП. Времена последнего шанса коммерческих свобод для хватких людей. И времена азартных приключений для всякого рода авантюристов, маргиналов, людишек дна. А для таких людей, шумных и грубоватых от природы, шансон, исполненный певицей нарочито экспрессивной, надрывной манере – ближе к телу, чем меланхоличный городской романс. Почему к телу? Да душа – больна, никак не проявляет себя, затихла мышкой за печкой! Но, вернемся к нашей Шарлотте Ставя на образ Шарлотты, Борис Бланк, как признавалась сама актриса, рекомендовал уйти от стандартного женского образа («бабского»). Ирина Епифанова говорит, что в поисках репертуара и образа для спектакля ей повезло проконсультироваться с певицей Аллой Баяновой. Решено было обратить внимание на творчество Юрия Морфесси и Петра Лещенко. «Благодаря песням слободской окраины 20х годов и моим авторским текстам получилась жительница ночлежки, которая наблюдает за персонажами, живёт их жизнью, участвует в бурном столкновении происходящих страстей». К слову, в процентном соотношении песен Юрия Морфесси (невероятного красавца греческих кровей, популярного в дореволюционной России исполнителя с баритонным диапазоном) получилось большинство. Судьба самого Морфесси, кстати, в первые годы парижской эмиграции каком-то смысле резонирует с характером персонажей пьесы «На дне». Их общей инертностью, не желанием измениться, развиваться, устроится в тупике, в «депо», затихнуть. Имевший славу лучшего исполнителя цыганских песен (сами цыгане у него учились!) выступавший даже на Яхте в присутствии императора, в парижский период эмиграции Юрий Морфессии продолжал эксплуатировать найденный в России успешный образ (««За границей, в эмиграции, было много наших русских актеров, но я не помню ни одного, который бы в искусстве двинулся вперед, оторвался бы от того, чему он выучился когда-то. Мой приятель - Юра Морфесси - в свое время имел большой успех в Петербурге как исполнитель цыганских романсов. Но, попав в эмиграцию, он никак не мог сдвинуться с мертвой точки прошлого.» А. Вертинский). Да, персонаж Шарлотты хоть и признается безоговорочно своим в ночлежке, общение с ним происходит без дистанции (в отличие от «Старика», странника, новенького пассажира тупиковой станции, которого характеризуют как чудного и странного), но все же, по поведению заметно от остальных отличается. «Шарлота» не жалуется на судьбу, не манипулирует другими, пользуясь слабостями характера, как «Старик». Персонаж, который больше коммуницирует с другими через душу (пение). И это пример здоровой души, которую редко встретишь у обитателей ночлежки. Кто пропил вместе с памятью (актер), кто подпортил воровством, как Васька Пепел, или шулерством. Вся эта шантрапа общается с собой через скандалы, грубый флирт, через мышление, сформированное опытом воровской культуры, людей, битых жизнью и не доверяющих словам, людям. Веселиться на последнюю пятерку, как может. А образ Шарлотты в исполнении Епифановой, сопоставленный на контрасте со «Стариком» направлен на то, чтобы вести доверительный, но честный диалог с героями и зрителями. Музыкальные темы выпукло обозначают всех героев пьесы и заполняют паузы. Татьяна Кондакова. #iшансое #романсы #фольклор
