Guest
Dmitri Shostakovich - String Quartet No.8 in C minor (1960) I. Largo 0:00 II. Allegro molto 4:51 III. Allegretto 7:36 IV. Largo 12:05 V. Largo 17:24 Performed by “Izmaylovsky“ quartet: Anita Azhashkouskaya, Anna Sapozhnikova - violins, Nadezhda Savina - viola, Ilya Izmaylov - violoncello Дмитрий Шостакович - Струнный квартет №8 До минор, соч.110 (1960) 1. Ларго 2. Аллегро мольто 3. Аллегретто 4. Ларго 5. Ларго Квартет “Измайловский“ в составе: Анита Ожешковская, Анна Сапожникова - скрипки, Надежда Савина - альт, Илья Измайлов - виолончель. The piece was written shortly after two traumatic events in the life of the composer: the first presentation of debilitating muscular weakness that would eventually be diagnosed as amyotrophic lateral sclerosis, and his reluctant joining of the Communist Party. According to the score, it is dedicated “to the victims of fascism and the war“; his son Maxim interprets this as a reference to the victims of all totalitarianism, while his daughter Galina says that he dedicated it to himself, and that the published dedication was imposed by the Russian authorities. Shostakovich's friend, Lev Lebedinsky, said that Shostakovich thought of the work as his epitaph and that he planned to commit suicide around this time. The work was written in Dresden, where Shostakovich was to write music for the film Five Days, Five Nights, a joint project by Soviet and East German film-makers about the bombing of Dresden in World War II. The first movement opens with the DSCH motif- Shostakovich's musical signature. This slow, extremely sad theme can also be heard in his Cello Concerto No. 1, Symphony No. 10, Violin Concerto No. 1, Symphony No. 15, and Piano Sonata No. 2. The motif is used in every movement of this quartet, and is the basis of the faster theme of the third movement. The work is filled with quotations of other pieces by Shostakovich: the first movement quotes his Symphony No. 1 and Symphony No. 5; the second movement uses a Jewish theme first used by Shostakovich in his Piano Trio No. 2; the third movement quotes the Cello Concerto No. 1; and the fourth movement quotes the 19th century revolutionary song “Tormented by Grievous Bondage“ and the aria “Seryozha, my love“ from Shostakovich's opera Lady Macbeth of the Mtsensk District. The fifth contains a play upon a motif also from Lady Macbeth. The quartet was premiered in 1960 in Leningrad by the Beethoven Quartet. Восьмой квартет был написан композитором во время его работы над партитурой к фильму «Пять дней, пять ночей», во время его пребывания в Дрездене. Квартет является единственным произведением композитора, написанным им за рубежом. Для того, чтобы получить разрешение на выезд в ГДР, Шостаковичу пришлось вступить в КПСС. Квартет возник довольно быстро, всего за три дня — с 12 по 14 июля 1960 года. Формально композитор посвятил его «памяти жертв фашизма и войны». Но память о собственных унижениях и постоянных опасностях за себя, родственников, коллег, которой Шостакович подвергался в сталинскую эпоху, память о массовом сталинском терроре, побудила его создать одно из проникновенных, автобиографических произведений. В квартете Шостакович цитирует в средних частях более двадцати собственных тем из сочинений разных лет, а мотив-монограмма DSCH пронизывает насквозь всё сочинение. Автобиографические черты даны на фоне широкого спектра эмоций, развивающегося скорее в симфоническом, чем в камерном масштабе. Из письма Д.Шостаковича Исааку Гликману: “Дорогой Исаак Давидович....Я вернулся из поездки в Дрезден. Меня там хорошо устроили для создания творческой обстановки... Как я ни пытался выполнить вчерне задания по кинофильму, пока не смог. А вместо этого написал никому не нужный и идейно порочный квартет. Я размышлял о том, что если я когда-нибудь помру, то вряд ли кто напишет произведение, посвященное моей памяти. Поэтому я сам решил написать таковое. Можно было бы на обложке так и написать: «Посвящается памяти автора этого квартета». Основная тема квартета – ноты , то есть мои инициалы (Д.Ш.). В квартете использованы темы моих сочинений и революционная песня «Замучен тяжелой неволей». Мои темы следующие: из 1-й симфонии, из 8-й симфонии, из Трио, из виолончельного концерта, из Леди Макбет, намеками использованы Вагнер (траурный марш из «Гибели богов») и Чайковский (2-я тема 1-й части 6-й симфонии). Да: забыл еще мою 10-ю симфонию... Псевдотрагедийность этого квартета такова, что, сочиняя его, я вылил столько слез, сколько выливается мочи после полдюжины пива. Приехавши домой, два раза пытался его сыграть, и опять лил слезы. Но тут уже не только по поводу его псевдотрагедийности, но и по поводу удивления прекрасной цельностью формы. Но, впрочем, тут, возможно, играет роль некоторое самовосхищение, которое, возможно, скоро пройдет и наступит похмелье критического отношения к самому себе...“
