Guest
Продолжение. Начало здесь: В 1980 году по приглашению руководства Ленинградской филармонии В. Кафельников возглавил группу труб в Академическом симфоническом оркестре. Его работа сразу же привлекла внимание музыкальной общественности. Интерес вызвали выступления в ответственных сольных партиях трубы в сочинениях Скрябина — Третьей симфонии, «Поэме экстаза», «Прометее», в Первом фортепианном концерте Шостаковича, Пятой симфонии Малера, а также сольные вечера (Концерт Гайдна, камерные произведения и т. д.). Исполнительское искусство В. Кафельникова (отмеченное в свое время на украинских конкурсах и смотрах) отличает виртуозное владение инструментом, красота звука, артистизм. Настоящая запись позволяет судить о многих достоинствах В. Кафельникова-инструменталиста, хотя представлены тут не оригинальные сочинения для трубы, а переложения. В XVIII век уводят две арии из “Magnificat“ великого Иоганна Себастьяна Баха. Во вторую половину XX века возвращает Сюита в старинном стиле известного советского композитора Альфреда Шнитке, предназначавшаяся автором для скрипки и фортепиано (или клавесина, что подчеркивает Лариса Грабко, исполняя фортепианную партию). Андрей Евгеньевич Глухов (р. 1952) — ленинградец по рождению и образованию. Мальчиком ему посчастливилось заниматься у главы ленинградской валторновой школы М. Н. Буяновского. Затем преподавателем А. Глухова стал ученик М. Н. Буяновского М. Я. Мельников. А продолжил и завершил в Ленинградской консерватории образование молодого музыканта его основной учитель и наставник В. М. Буяновский, убежденный продолжатель дела своего отца. Единство педагогических и методических принципов, лежащих в основе ленинградской валторновой школы, способствовало гармоничному развитию одаренного инструменталиста. С 1974 года, будучи еще студентом консерватории, А. Глухов начал работать в Академическом оркестре, где постепенно, в очередь со своим профессором, стал исполнять ответственные партии первой валторны в симфониях Чайковского и Шостаковича, Шуберта и Дворжака, Бетховена и Брамса. Во время гастролей оркестра его игру слушали любители музыки в странах Европы и Азии. В 1976 году А. Глухов был удостоен звания лауреата на Международном конкурсе в Женеве Репертуар валторниста включает сольную и ансамблевую литературу. Сюда входят исполненные с оркестром Первый концерт Р. Штрауса, две сонаты Керубини; концерты, дуэты, ансамбли; многочисленные сольные пьесы. Из числа последних вниманию слушателя предлагаются три, достаточно характерные для выявления артистического облика их исполнителя. Adagio и Allegro, соч. 70 Роберта Шумана — один из лучших образцов классических оригинальных пьес для валторны с фортепиано. Великий композитор, несомненно, знал и любил этот инструмент, о чем свидетельствует и написанный им специальный Концертштюк для четырех валторн. Блестящий мастер оркестрового письма Рихард Штраус родился и вырос в семье валторниста, часто обращался к этому инструменту (два концерта, развернутые валторновые партии в симфонических поэмах и т. д.). В четырнадцатилетнем возрасте он сочинил в подарок отцу Интродукцию, тему и вариации для валторны и фортепиано, а несколько лет спустя создал еще один «семейный» опус — Andante, написанное ко дню серебряной свадьбы родителей. Эжен Бозза — наш современник, воспитанник Парижской консерватории, автор опер и ораторий, инструментальных концертов и оркестровых сочинений. Известен у нас преимущественно своими пьесами для духовых, как сольными, так и ансамблевыми. «В лесу» — изобретательно написанная пьеса, пользующаяся популярностью у концертирующих валторнистов. Партнером А. Глухова выступает его постоянный концертмейстер пианистка Наталья Говорова. Э. Барутчева
