Guest
Реставрация фильма выполнена командой профессионалов Группы компьютерной графики “Мосфильма“: Великая Отечественная война, 1943 год. Белоруссия оккупирована немцами. Флёра (Флориан) решает уйти к партизанам. Там он знакомится с девушкой Глашей. В этом фильме как ни в каком другом показана трагедия ребенка на войне. Глаша – юная девушка, она только-только начала взрослеть, ей хочется нравиться мальчикам, она мечтает о красивых платьях и ярких бусах, чтобы быть привлекательной и манкой. И Глаша – в лесу, на войне – надевает легкое воздушное платье, понимая всю нелепость происходящего и бросая тем самым вызов ужасной действительности. И Флёра в начале картины совсем ребенок. В конце, пройдя через недетский ужас и страх, подросток становится взрослым, пугающе взрослым – его лицо искажено старческими морщинами, а в душе не осталось места для любви... Климов: “Сегодня в основном работают молодые режиссеры, и я вижу, что их это мало интересует. Хотя война повсюду продолжается. Гремят пушки, рвутся бомбы, снова трупы, скелеты городов. Но это уже совсем другая война. И мы к ней привыкли. Мы ее видим каждый день по любой программе телевидения. Мертвые, стрельба, отрубленные головы стали привычным, ординарным зрелищем. Люди в это время пьют чай или водочку. Постепенно уничтожается острота восприятия. Атрофия чувств. Тысячи молодых людей гонят на войну, а некоторые и сами туда прут, пробираются любым способом. И не только из-за денег. Им просто нравится воевать, нравится, когда тебе разрешено убивать. А заповедь «Не убий», ни за что не убий — даже если это невольно случилось, то как ты потом будешь жить? С этой заповедью многие-многие когда-то разминулись. Нравственная деградация общества нарастает“ “Уже в студенческой работе «Жених» (1960) Климов проявил себя как мастер эксцентрики, что с блеском подтвердил в сатирической комедии «Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещён» (1964), где искусно использовал приёмы гротеска, пародийного переиначивания заштампованных общественных ритуалов и идеологизированных норм советской морали. Снятый в 1965 фильм «Похождения зубного врача» – кинопритча о ненужности таланта в унифицированном обществе (в ограниченном прокате в 1967) – вышел на экраны лишь в 1987. Над предложенным ему Пырьевым сюжетом о Г.Распутине и последних днях царствования Романовых работал 20 лет, в ходе которых замысел претерпел значительные изменения: от фарсово-эксцентрической манеры подачи материала в первых вариантах сценария до формы исторической хроникальной драмы в окончательной версии фильма «Агония» (1974–81, вышел на экраны в 1985, приз ФИПРЕССИ МКФ в Венеции, 1982). Если на промежуточной стадии (например, в режиссёрском сценарии 1973) перелом в жизни нации был запечатлён в ряде ярких метафорических образов, сопоставимых со сценами из фильма «Октябрь» Эйзенштейна, то в окончательной версии (вследствие неизбежных уступок цензуре) неотвратимая поступь революции демонстрировалась более привычным приёмом – введением кинолетописи, смонтированной под музыку Шнитке. Интерес к работе с хроникой и художественные эксперименты на стыке документального и игрового кино нашли отражение в фильме «Спорт, спорт, спорт» (1970) и в законченном Климовым и др. после смерти Ромма проекте «Мир сегодня» (вышел в прокат в 1976 под названием «И всё-таки я верю…»). В творчестве Климова 80-х преобладало трагическое мироощущение: документальный фильм «Лариса» (1980, посвящён жене Л.Шепитько, погибшей в 1979 в автокатастрофе), завершённый Климовым замысел Шепитько «Прощание» (1981, по «Прощанию с Матёрой» В.Распутина), киноповесть об уничтожении фашистами белорусской деревни «Иди и смотри» («Золотой Георгий», приз ФИПРЕССИ МКФ в Москве)“ []. Плахов о Климове: “Он был человеком поколения, к которому принадлежали Тарковский (старше на год), Шукшин (старше на 4 года), Шепитько (младше на 5 лет): все они были «детьми войны». Это была вторая волна, расшатавшая основы тоталитарного кинематографа. Первую составили фронтовики, но они вскоре примкнули к младшему, более радикальному поколению. Судьба оказалась почти ко всем жестока: Шукшин умер в 45, Тарковский дожил до 54, Шепитько погибла на самом взлете, когда ей было едва за 40. Климов пережил их всех, но жизнь эта оказалась не менее трагичной. Первой фирменно климовской киноработой стала «Агония». Это кино об импотенции власти и гуляющих рядом с ней бесовских силах, толкающих Россию на тоталитарный путь. С нее для режиссера началось хождение по мукам“. [...] лучшие мастера в лице Тарковского и А.Германа превратили образ войны из монументального в интимный. Климов, делая свое «Иваново детство», возвращает войне утраченную грандиозность. Но это грандиозность не батальной героики, а тотального безличного зла. Теперь этот фильм изучают в английских школах как классику художественного анализа природы насилия“ ()
