Guest
Философия линии и красок: от Сауасса к Андрею Баззаеву-Скифу (к 70-летию Мастера) 20-10-2023, 15:03 205 Даты Народный художник Республики Южная Осетия Андрей Баззаев родился 7 октября 1953 года в селении Везури Кударского ущелья юга Алании. С детства он стремился рисовать и с ранних лет проявлял свой художественный дар. Первым этапом его художественного образования стало Цхинвальское художественное училище им М.С. Туганова, где судьба свела талантливого юношу с выдающимся мастером и замечательным педагогом Х. Засеевым. Там он обучался на факультетах керамики и живописи. Следующий этап становления Андрея Баззаева как художника связан с его приездом в 1978 году в Петербург (тогда Ленинград) и учебой в Академии художеств (1979-1985 гг.). Здесь будущий Мастер попал в мир, наполненный искусством, прикоснулся к мировому художественному наследию. Перед ним распахнули двери Эрмитаж и Русский музей. В Академии А. Баззаева взял к себе в мастерскую Е.Е. Моисеенко, что само по себе было признанием его самобытного таланта. Он учился у выдающихся мастеров И.П. Веселкина и В.Г. Сорокина. Все это направляло и развивало дар художника Андрея Баззаева-Скифа, оттачивало его искусство. Своими учителями художник считает не только выдающихся мастеров в Художественном училище и Академии художеств. Его учителя – это люди, с которыми он жил рядом. Он видел «могучих» стариков, сильных духовно, несущих исконную жизненную мудрость народа: Яков Андреевич, бабушка Сона (Зассеон)... Их можно было слушать часами, они с достоинством несли свой опыт, уча молодых своим поведением, образом жизни и силой личности. Андрей Баззаев-Скиф – выдающийся живописец и тонкий график, художник-мыслитель, носитель и хранитель традиций осетинской культуры, пульс и мироощущение которой он привносит в мировой художественный контекст. Он яркий представитель петербургской художественной школы, без него невозможно себе представить художественную палитру нашего города. За работами А. Баззаева стоят годы размышлений, которые он переводит на язык красок и линий, язык очень современный и узнаваемый. Будучи в первую очередь художником, он не ограничивается изобразительным искусством, продолжая размышлять и творить в стихах и рассказах. С годами особая мудрость кавказских стариков просматривается в его творчестве все отчетливее. Миссией художника стала творческая интерпретация Нартского эпоса, важнейшего для осетин источника знаний и представлений о своих истоках, о предках и системе национальных ценностей. Он стал своего рода хранителем традиций нартов, скифов и алан, заключенных в Нартиаде и перешедших в культуру осетин, а, вместе с тем, и в мировую культуру. Неслучайно имя Сауассы, одного из первых нартов, появляется в названии юбилейной выставки художника, как неслучайна и приставка «Скиф», с юности появившаяся в его фамилии. Действительно, постоянный диалог с культурным наследием, творческое взаимодействие с сюжетами и образами, проникновение в суть нартских преданий и преображение этой сути в композицию, линию и цвет – все это и есть экзистенция творчества художника. Сауасса появился в те доисторические времена, когда земля была горячей, и созвучно с этими временами, краски в картинах художника такие насыщенные и яркие. При этом все работы мастера очень точно композиционно выверены, а цвет, зачастую, становится главным композиционно-смысловым элементом. Много работ Мастер посвятил и теме Великой Отечественной войны, унесший жизни многих мужчин его фамилии. Отдельная страшная боль – это трагедия Беслана, неоправданно жестокая, унесшая детские жизни, к ней он постоянно возвращается, а в работе 2023 года, представленной на выставке, перекликающейся с «Герникой» П. Пикассо. Художнику удается создавать образы пронзительные в своей трагедийности. Примером тому может служить работа, посвящённая войне в Южной Осетии, где вся боль заключена в черной слезе, текущей из глаз Ульяны. Бабушке, которая воспитала и вырастила Андрея, он посвятил целый ряд работ. Женщина трагической судьбы с сильным характером, позволившим ей выстоять во всех несчастьях, великая плакальщица, которая любила и ценила жизнь, смотрит на нас глубоким проникновенным взглядом с портретов, написанных бесконечно любящим её внуком. Художнику удалось воплотить в красках силу женского страдания, утрат и потерь, которые не ожесточили душу, но позволили еще больше ценить и любить жизнь и все светлое в мире. Муза и жена художника Ульяна предстает в работах художника во множестве образов, начиная с реалистичных портретов и заканчивая обобщенно-символическими образами. Художник воспевает красоту женщины, материнское начало и её преданность. Кроме того, в портретах Ульяны, как и в портретах самого Скифа, среди которых во множестве представлен излюбленный художником жанр двойного портрета, отражается время, точнее, переживание времени во всем его многообразии. Елена Григорьянц кандидат философских наук, доцент, член АИС, директор галереи Док Арт
