Guest
Французская музыка была и остается одной из интереснейших и влиятельных европейских музыкальных культур, она ассоциируется с самым романтическим и утонченным, самым чарующим и возвышенным, что может нести в себе искусство. В новой программе, на которую Вас приглашают Волгоградский академический симфонический оркестр и маэстро Андрей Аниханов, проводниками в мир французской музыкальной культуры второй половины XIX-го – первой четверти XX-го веков станут произведения выдающихся композиторов Сезара Франка, Мориса Равеля, Камиля Сен-Санса, Жюля Массне. Симфония ре минор Сезара Франка (единственная, созданная им в этом жанре) – произведение, которое по праву считается одним из самых совершенных творений композитора. Она была написана в 1888 году и стала современницей таких выдающихся образцов жанра, как Четвертая Брамса, Пятая Чайковского, Третья Сен-Санса, завоевавших мировое признание. Симфония Франка пленяет красотой, лиризмом, глубиной, удивительной проникновенностью. В этом размышлении художника о сложном внутреннем мире человека с его сомнениями и исканиями романтический порыв мудро уравновешен классической стройностью и безукоризненной чистотой стиля. И хотя премьерное исполнение симфонии не увенчалось успехом, позже она совершенно справедливо заняла место в ряду величайших достижений не только французской, но и мировой симфонической музыки. «Размышление» для скрипки соло и оркестра Жюля Массне, часто звучащее в концертах как самостоятельная инструментальная пьеса, на самом деле является интермеццо из второго акта его оперы «Таис». Массне получил известность благодаря своим операм, которых у него насчитывается более тридцати. Нельзя не признать: образам оперных героинь композитор с истинно французской галантностью умел придавать особое очарование, не зря его называли «поэтом женской души». Опера «Таис» не часто исполняется на сценах оперных театров, чего не скажешь о музыке интермеццо, для которого автор сочинил одну из самых прекрасных и одухотворенных своих мелодий. К настоящим жемчужинам французской музыки можно отнести и «Вакханалию» из оперы К. Сен-Санса «Самсон и Далила». Этот балетный номер с ярко выраженным восточным колоритом является украшением третьего акта оперы и по популярности не уступает знаменитой арии Далилы, которую композитор наделил обольстительной красотой и притягательностью. В «Вакханалии» Сен-Санс с помощью красок симфонического оркестра имитирует звучание древних арабских инструментов, а главное, как и подобает истинному чародею оркестра, с невероятным мастерством, шармом и фантазией рисует захватывающую картину буйства страстей и неистового веселья. Знаменитое «Болеро» М. Равеля, как утверждают знатоки, стало едва ли не самым исполняемым сочинением, созданным в XX веке. Статистики не только любят подсчитывать, как часто оно звучит, но даже выяснили, что за время звучания музыкант, играющий на малом барабане, отбивает почти 4000 ударов. В 2028 году исполнится сто лет с момента создания музыки, изначально предназначенной для балета с участием знаменитой русской танцовщицы Иды Рубинштейн. Трудно представить сочинение с более гипнотическим воздействием на публику. Проявивший себя как гений оркестровки, Равель, тем не менее, не признавал за своим творением особых достоинств, но публика и исполнители вот уже почти целый век придерживаются другого мнения, и «Болеро» по праву занимает одно из почетных мест среди истинных шедевров классической музыки. Волгоградский академический симфонический оркестр Солист Альберт Жмаев (скрипка, Волгоград) Дирижёр Андрей Аниханов Программа: С. Франк Симфония ре минор К. Сен-Санс «Вакханалия» из оперы «Самсон и Далила» Ж. Массне «Размышление» из оперы «Таис» М. Равель «Болеро»
