Guest
🎯 Загружено автоматически через бота: 🚫 Оригинал видео: 📺 Данное видео принадлежит каналу «Ciało Umysł» (@CialoUmysl). Оно представлено в нашем сообществе исключительно в информационных, научных, образовательных или культурных целях. Наше сообщество не утверждает никаких прав на данное видео. Пожалуйста, поддержите автора, посетив его оригинальный канал. ✉️ Если у вас есть претензии к авторским правам на данное видео, пожалуйста, свяжитесь с нами по почте support@, и мы немедленно удалим его. 📃 Оригинальное описание: e-Scena C/U Cykl esejów pod redakcją Julii Hoczyk, który traktuje o dotychczasowych edycjach Festiwalu Ciało/Umysł. W wersji do posłuchania. Czytają autorzy. W tym odcinku Katarzyna Słoboda o tym, na jakich poziomach można odbierać taniec. Pod biogramem streszczenie całego cyklu. Katarzyna Słoboda – kuratorka, badaczka. W Muzeum Sztuki w Łodzi kuratorowała takie wystawy, jak . “Przyjdźcie, pokażemy Wam, co robimy.“ “O improwizacji tańca“ (2013, z Sonią Nieśpiałowską-Owczarek), “Układy odniesienia. Choreografia w muzeum“ (2016, z Mateuszem Szymanówką), “Poruszone ciała. Choreografie nowoczesności“ (2016), “Prototypy 4: Agata Siniarska“, “Osuwisko“ (2020). (Współ)redagowała liczne publikacje na temat tańca, choreografii i sztuki współczesnej. Laureatka stypendium badawczego Grażyny Kulczyk z zakresu współczesnej choreografii oraz stypendium Młoda Polska 2018. Z wykształcenia historyczka sztuki. Sfinalizowała doktorat w Instytucie Sztuki Polskiej Akademii Nauk w Warszawie (temat: “Ucieleśniona uważność w praktykach tańca współczesnego w perspektywie krytycznych studiów nad tańcem“). ------- re: Ciało/Umysł Dwadzieścia edycji i prawie ćwierć wieku Festiwalu Ciało/Umysł to niebagatelna historia. Czy da się ją podsumować w kilku tekstach? Wraz z zaproszonymi autorkami i autorem staramy się ukazać wielowymiarowość tego wydarzenia. W otwierającym blok tekście Witold MROZEK pisze o festiwalu jako instytucji pełniącej różne role, miejscu, w którym przejawiają się potrzeby wielu artystycznych środowisk. Przywołuje także przemiany myślenia o funkcji festiwalu na mapie polskich sztuk performatywnych w ciągu ostatnich dwudziestu sześciu lat. Do „prehistorii” Ciała/Umysłu sięga Alicja MÜLLER, przywołując prezentację Jérôme’a Bela, jednego z fundatorów tańca konceptualnego, niejako założycielską dla tego nurtu. Autorka przygląda się sposobom, w jakie festiwalowi twórcy sięgali po społeczno-kulturowe tabu, najczęściej związane z ciałem, jego fizjologią, (nie)normatywnym wyglądem, sprawnością i niepełnosprawnością, uwarunkowaniami płciowymi. Na tematyce cielesności koncentruje się także Katarzyna SŁOBODA, ale z perspektywy widzów: ich sensualnego i kinetycznego odbioru materialności i motoryki ciał na scenie. Na percepcji, przełamywaniu odbiorczych schematów i granicy między sceną a widownią skupia się Magdalena PRZYBYSZ. Dialog z historycznym dziedzictwem tańca przywołuje natomiast Anna KRÓLICA, posługując się kategoriami pamięci ciała i archiwum. Autorka przygląda się także sposobom transmisji wiedzy między wybitnymi postaciami światowego tańca (jak Mary Wigman) i współczesnymi twórcami. W zamykającym blok tekście Julia HOCZYK sięga po dwa wydarzenia z historii festiwalu (pokazy spektakli Sashy Waltz i Constanzy Macras), aby przybliżyć własne rozumienie Festiwalu Ciało/Umysł. Był on dla autorki zawsze wydarzeniem angażującym się w aktualne dyskusje o tańcu i cielesności oraz poruszającym ważne kwestie społeczne. _____ WYDARZENIE W RAMACH: 20. Ciało/Umysł Międzynarodowy Festiwal Sztuki Tańca i Performansu , Warszawa online Dyrektor artystyczna: Edyta Kozak Dyrektor zarządzająca: Anna Szaniawska Finansowanie: Projekt współfinansowany przez . Warszawa oraz dofinansowany ze środków Ministra Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu pochodzących z Funduszu Promocji Kultury
