Лекция о творческом методе междисциплинарной художницы и исполнительницы, чья карьера повлияла на несколько поколений музыкантов и художников по всему миру. «Иногда я говорю себе: разве не должно быть легче после 50 лет [работы]? Но каждый раз я стараюсь действовать словно новичок и ничего не принимать как должное». Автор этих слов — икона нью-йоркской независимой сцены, певица с фантастическим голосом и неизменными перуанскими косичками Мередит Монк — в этом году отмечает 60-летие карьеры. Эта дата отмечена крупными ретроспективными проектами — в 2023–2024 годах в Мюнхене и Амстердаме была показана выставка Meredith Monk: Calling, а в 2025-м увидела свет биографическая лента Monk in pieces. В своих сайт-специфичных проектах Монк бесшовно объединяет различные практики, от авангардной хореографии до кинематографа, исследует городские локации, вовлекая в действо зрителей и прохожих, работает с институтами театрального и оперного производства. От перформанса к перформансу главным медиумом Монк остается голос, освобожденный от речи и уподобленный музыкальному инструменту. Элина Андрианова расскажет о контексте становления творческого метода художницы в 1960-е годы на примере ее работ и разберет, что делает театр голоса Монк таким особенным. О спикере Элина Андрианова (род. 1994) — композитор, редактор интернет-версии научно-критического журнала «Музыкальная академия». Окончила Санкт-Петербургскую консерваторию и магистерскую программу «Музыкальная критика» факультета свободных искусств и наук Санкт-Петербургского государственного университета. Автор лекций и текстов о музыкальном искусстве XX–XXI веков. Ведет авторский курс «Что стало с музыкой в XX веке» на Новой сцене Александринского театра (Санкт-Петербург). В 2018–2019 годах работала координатором проектов в Центре современной музыки .
Hide player controls
Hide resume playing