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(Le son s'améliore à 7min45) Intervenante: Emmanuelle Sacchet, scénographe française ayant fait l’intégrale des Écoles Nationales Supérieures des Arts Décoratifs et des Beaux Arts de Paris et Dijon. Elle est spécialisée en spectacles vivants et évènementiels depuis une vingtaine d’années entre Paris, Budapest et Moscou où elle a habité quelques années. Elle y a monté des spectacles sur la littérature russe (Tsvetaieva, Lermontov, Pouchkine, Boulgakov…). Cette écrivain public essaie sa plume de temps en temps: livre sur Budapest, journaliste au journal francophone de Budapest ou à Russie info, réécriture de scenarii, correspondante des guides des éditions Gallimard… Peintre décors, costumière, vidéaste, et cycliste, elle intervient également dans l’enseignement du théâtre et de la scénographie pour différentes écoles. Depuis l’antiquité, l’histoire de l’art est un long collier dont chaque perle est une suite logique et harmonieuse, en continuité ou en opposition. A toutes les époques, chaque style naissant a construit sa vision du bijou, avant de devenir à son tour un académisme! Depuis les impressionnistes, c’est l’art du XXème siècle qui a connu le plus de ruptures. Notamment celle majeure de ne plus copier la nature mais de l’interpréter, mais surtout en introduisant la notion du conceptuel. Le meilleur exemple étant le fameux “Urinoir” de Marcel Duchamp: l’idée de l’œuvre a plus d’importance que l’œuvre elle-même. En 1917, c’est une bombe artistique! Marcel Duchamp est considéré par de nombreux historiens de l’art comme l’artiste le plus important du XXe siècle, n’en déplaise à Picasso! Avec l’invention, dans les années dix, du ready-made — une pièce que l’artiste trouve « already-made », (déjà toute faite) -, il ouvre la voie aux démarches avant-gardistes les plus extrémistes. Ce serait fâcheux que vous ne le connaissiez pas! Культурный центр “Франкотека“ и “Le Quartier français“ приглашают вас на лекцию: “Прорыв Марселя Дюшана в истории искусства“ Лектор — Эммануэль Сакше, французский сценограф, училась в Высшей национальной школе декоративных и изящных искусств в Париже и Дижоне. Последние двадцать лет она работает в качестве художника по декорациям и костюмам для различных шоу и спектаклей. В Париже, Будапеште и Москве ставила спектакли, основанные на сюжетах из русской литературы (Цветаева, Лермонтов, Пушкин, Булгаков…). Также преподает театральное искусство в различных школах. С древности история искусства олицетворяет собой длинное ожерелье, в котором каждая бусина представлена логичной последовательностью. Во все времена каждое новое художественное течение выстраивало свое видение ювелирного искусства. Искусство XX века пережило больше всего различных течений. В частности, главное из них -— дадаизм, суть которого заключалась в иррациональности, отсутствии эстетики и отрицании стандартов. Лучший пример — знаменитый “Фонтан“ Марселя Дюшана: идея произведения важнее самого произведения. В 1917 году это был настоящий художественный прорыв. Многие искусствоведы считают Марселя Дюшана самым значимым художником XX века, невзирая на всё недовольство Пикассо! Его изобретение 1910-х годов “реди-мейд“ проложило путь для самых экстремальных авангардистских подходов.
