Guest
Заметной тенденцией, прослеживаемой с середины 2000-х, стало перемещение изначально театральных перформансов (выступлений в формате так называемого «черного ящика») в галереи и музеи — в пространство «белого куба». Это привело к появлению гибридного типа перформанса — «танцевальной выставки», подразумевающей, что представление длится все часы работы музея. Этот переход сопровождается, во-первых, ретемпорализацией выступлений, которые теперь носят характер выставочных, а не событийных (то есть человек может прийти и уйти когда угодно), а во-вторых, новыми протоколами поведения аудитории, которой теперь разрешено снимать фото на смартфон и публиковать их в социальных сетях. Более того, это даже поощряется. Некоторые критики склонны негативно относиться к этим нововведениям, считая, что авторы таким образом занимаются привлечением внимания, пренебрегая при этом самими работами. В своей лекции Клэр Бишоп расскажет, почему считает, что популярность танцевальных выставок стала возможна благодаря развитию социальных сетей, а также о том, как избавление от направленного внимания, свойственного «черным ящикам», возвращает нас к досовременной модели зрительства, где фокусировка и отвлечение были тесно переплетены друг с другом. Спикер: Клэр Бишоп — критик и профессор искусства в Городском университете Нью-Йорка. Пишущий редактор издания Artforum и автор книг Artificial Hells: Participatory Art and the Politics of Spectatorship (2012) и Radical Museology, or, What's Contemporary in Museums of Contemporary Art? (2013) — тексты Клэр были переведены на 20 языков. В настоящее время работает над книгой о постановках Мерса Каннингема и сборником эссе о современном искусстве и внимании. Ведущий: Саша Певак — взаимозависимый работник искусства и куратор, сотрудничавший с институциями в Париже, Марселе, Генте и Москве, преподаватель современного искусства. О Факультете современного искусства Высшей школы «Среда обучения»:
