Myvideo

Guest

Login

Хлеб и вода. Галерея Измайлово

Uploaded By: Myvideo
1 view
0
0 votes
0

Хлеб и вода. Галерея Измайлово 05 сентября – 06 октября 2024 Коллективная выставка «Хлеб и вода» – о том, как звучит тема аскезы в современном искусстве. Выставка продолжает тему, поднятую в проекте Галереи Измайлово «Передай соль!» (2021), а конкретнее – в разделе «Изобильное и скудное», исследует и демонстрирует эстетику аскезы двадцать первого столетия. Как ни парадоксально, на уровне идеи эпикурейство и аскеза для светского человека могут быть в равной степени привлекательными. И, возможно, аскеза даже больше – литература и визуальное искусство с удовольствием романтизируют ее. Эстетика аскезы в современном искусстве шире темы еды, но архетипическое «Хлеб и вода» вынесено в название неслучайно. «Умножение хлебов» Анастасии Врубель, «Хлеба и рыбы» Анны Шайдуровой, «Праздничный стол» Виктории Ушаковой, «Лишний хлеб» Константина Масленникова, живопись Елены Тарутиной из цикла «Сто дней из жизни кухонной раковины» – своего рода археология аскезы, где художник слой за слоем снимает грунт и открывает миру неочевидную красоту простого. Холсты Ивана Флоренского из серии «Быт(ие)», триптих Виктора Перельмана «Чёрно-белые копии лучших работ Марка Ротко» – метафизика проекта, отчасти ироническая, отчасти серьезная. Павел Боркунов, Ольга Налётова, Лена Красотина и Анна Мельниченко выхватывают из тьмы простые и прекрасные в своей простоте бытовые предметы. Миниатюры Глеба Мишина сопрягают сказочное и репортажное. Инсталляция Александра Русова «В пустом доме», «Внутренний Подольск» Анны Каулиной, «Академгородок» Виктора Циряниди, серия Константина Корнакова «Квартира» работают с темой аскезы в надбытовом, пространственном измерении. Неживая полка, пустые комнаты, в которых только свет и тень, столы и стулья – костяк, освобожденный от иссохшей плоти; необходимое и достаточное. Керамика Алены Белоусовой «Сброшенное рубище» намёком воспроизводит форму и фактуру, тогда как Оксана Стогова буквально работает с рубищем как с материалом, используя текстиль из секонд-хенда не только в роли холста, но и – фрагментарно – в роли условного масла. Образы Александра Дедушева, Татьяны Малюковой и Марии Гончаровой связаны с телесностью одновременно как материей аскезы и ее же метафорой. Довольствоваться малым, ограничивать себя по имя духовного роста или иной большой цели – умение, которое становится востребованным как в материально трудные времена, так и во времена, напротив, полные искушений и ими опасные. Способность переключиться на аскетическое мироощущение помогает оставаться человеком в условиях и ситуациях, делающих это почти невозможным. Куратор: Мария Сикирина Художники: Иван Флоренский, Елена Тарутина, Анастасия Врубель, Александр Русов, Павел Боркунов, Лена Красотина, Виктор Перельман, Глеб Мишин, Оксана Стогова, Константин Масленников, Анна Шайдурова, Виктория Ушакова, Анна Мельниченко, Константин Корнаков, Ольга Налетова, Анна Каулина, Татьяна Малюкова, Виктор Циряниди, Мария Гончарова, Алена Белоусова.

Share with your friends

Link:

Embed:

Video Size:

Custom size:

x

Add to Playlist:

Favorites
My Playlist
Watch Later