Guest
Первая совместная выставка творческого дуэта Александра Виноградова и Владимира Дубосарского состоялась в 1994 году в Центральном доме художника. В 2009 году художники представили Россию персональной выставкой «Danger! Museum» на 53-й Венецианской биеннале. Каноничные произведения Виноградова и Дубосарского относятся к середине 1990 — начала 2000-х годов. Художники стремились создать художественный язык, отражающий происходящие в обществе изменения, созвучный своему поколению. Картины дуэта пользовались успехом на отечественной и международной художественной сцене, и одна из причин — тот разительный контраст, который они представляли в сравнении с господствовавшим на тот момент в современном искусстве концептуализмом и акционизмом. Их работы предлагали зрителю привлекательные образы, простые и понятные, заполняющие своеобразные лакуны в мире искусства. С одной стороны искусство дуэта может быть рассмотрено как растянутый во времени социологический перформанс, критикующий общество потребления, с другой — восприниматься как остроумная дань традициям истории искусства, существующим бок о бок с интернет-культурой, мемом и социо-политической повесткой. Живописная работа «Делай как мы!» из коллекции Антона Козлова может считаться продолжением серии Underwater. Но если для каноничных полотен серии характерно воображаемое действие полностью находящееся в толще воды, то композиция 2006 года увековечивает в гипертрофированных монументальных формах спортсменок, занимающихся аквааэробикой, или же готовящихся к синхронному плаванию. На первый взгляд, довольно бытовой сюжет, написанный в реалистичной манере, однако, что характерно для творчества авторов, вся противоречивость работы выявляется при сопоставлении переднего и дальнего планов. В массовой культуре бассейны стали представлять не только физический комфорт, но и определенный уровень статуса и достатка, однако, сложно говорить о комфорте, находясь в ночной холодной воде. Игнорируя окружающую действительность девушки улыбаются и призывают зрителя делать так же как и они. Если слоганы в рекламе можно рассматривать как инструмент формирования нашего восприятия и желаний, то, не ясно, чему призывает подражать лозунг данной работы. Эстетика китча ассоциируются с избытком и поверхностностью, может рассматриваться как выражение популярной культуры и тех общественных ценностей, которые ее производят. В новом выпуске «Пока все дома у Антона» о работе Александра Виноградова и Владимира Дубосарского рассказывает историк искусства, главный редактор издания по искусству «Артгид» Мария Кравцова. 00:00 — о знаковых фигурах своего времени 00:51 — о новом языке 01:15 — об образах 02:11 — о том, что мы видим 03:12 — о владельце 04:10 — о возвращении 05:09 — о фантазмах 05:56 — о начале 07:10 — о жесте 08:40 — об отношении 10:11 — о критике 11:00 — о беззаботности 12:10 — об известности 13:27 — о разнице 14:06 — об изобилии 15:26 — о шуме 16:18 — о важном проекте 17:12 — о рынке 17:40 — о последователях 19:25 — об интервью 22:18 — о контексте 22:46 — об оппозиции #современноеискусство #коллекцияантонакозлова #виноградовдубосарский
