Guest
, «Ранний русский театр» (кон. XVII – п.пол.XVIII в.): - И.Г.Грегори, «Артаксерксово действо» - Канты о Петре I и его эпохе (композиция) - Франческо Арайя, «Сила любви и ненависти» (фрагменты) - Никколо Пиччини, «Дидона» (фрагменты) - Антонио Вивальди, «Laetatus sum» - Геннадий Банщиков, «Любовник Мельпомены» (фрагменты) Исполнители: Ансамбль солистов Хорового училища им.М.И.Глинки, руководитель – Надежда Дробышевская Студенты театрального курса Тимура Ворохова, РГПУ им.А.И.Герцена Лауреат международных конкурсов Ансамбль солистов «Россика» п/у Засл. арт. РФ Валентины Копыловой-Панченко Солисты Театра «Зазеркалье» Русская роговая капелла п/у Сергея Песчанского Камерный состав Губернаторского симфонического оркестра С.-Петербурга, дирижер – Антон Лубченко Игорь Попов – орган Ирина Донская-Тищенко – псалтырная арфа Режиссер программы – Засл. арт. РФ Виталий Гордиенко Третий концерт посвящен русскому театру конца XVII – первой половины XVIII века. Фрагмент из «Артаксерксова действа» И.Г.Грегори – первого русского театрального сочинения – посвящен дню рождения царевича Петра Алексеевича, будущего императора всероссийского (30 мая [9 июня] 1672 г.). Пьеса была заказана матерью Петра царицей Натальей Кирилловной Нарышкиной. Прославлялась в пьесе юная красавица Эсфирь, покорившая сердце властителя Мидии и Персии Артаксеркса и спасшая от гибели свой еврейский народ. В действительности это произведение адресовано молодой и прекрасной царице, которая, подобно библейской Эсфири, была очень дорога бывшему уже в зрелом возрасте царю Алексею Михайловичу и родила ему сына – будущего великого преобразователя России. Для спектакля, впервые на Руси, были куплены два европейских инструмента – органы, длилось это представление 10 часов. Все роли в «Артаксерксовом действе» играли «отроки», т.е. малолетние ученики и певчие Славяно-Греко-Латинской академии – первого в нашей стране «регулярного», т.е. устроенного по европейским канонам учебного заведения. Они же пели псалмы и духовные песни. Несколько фрагментов этой удивительной пьесы в речевой стилистике конца XVII в., с пением духовных песен и псалмов, звучанием труб и органа позволят погрузиться в атмосферу самого первого русского театрального представления. Завершают программу фрагменты из музыкальных спектаклей эпохи императрицы Елизаветы Петровны – опер Франческо Арайи, Никколо Пиччини, которые исполнялись и в последующие эпохи с участием хора и рогового оркестра. Эти постановки фактически положили начало российскому оперному театру. К этой традиции примыкает мотет Антонио Вивальди, в исполнении которого также участвовал роговой оркестр. Опера «Сила любви и ненависти» Франческо Арайя, из которой мы исполним арию Нирэны и Финал, была одной из самой популярных при русском дворе. Арайя был одним из самых первых и самых известных итальянских композиторов, работавших в России в XVIII веке. Он был учителем Д.С.Бортнянского и М.С.Березовского, написал оперу на слова А.П.Сумарокова («Цефал и Прокрис», которая была возрождена А.Решетиным в Эрмитажном театре в рамках фестиваля Early Music в 2016 г.). Ария Нирэны исполнялась Чечилией Бартоли в 2014 году во время ее «русского турнэ». Финал оперы «Сила любви и ненависти», мотет Антонио Вивальди “Lactatus sum” и финал оперы «Дидона» Никколо Пиччини прозвучат в необычной традиции, существовавшей только в XVIII веке – ансамблевые или хоровые финалы опер исполнялись или дублировались звучанием рогового оркестра.
