Guest
В продолжение курса «Стили и направления в изобразительном искусстве. Часть 4» — лекция «Концептуализм и соц-арт». Исторический разрыв между модернизмом и постмодернизмом происходит на рубеже 1960–70-х годов, когда критики современности осознают, что искусство — это представление об искусстве, а произведение искусства —уже не материальный объект, замкнутый в себе, но открытая система, которая формируется из культурного контекста. Новый уровень понимания художественных задач был достигнут в практиках московского концептуализма. Модернистской продукции 1960-х годов, большей частью ориентированной на вечные ценности, концептуалисты противопоставили эстетику «плохой вещи» и «персонажные стратегии» (термины Ильи Кабакова), в пику традиционным представлениям о гении и шедевре. В серии альбомов «Десять персонажей» и последующих картинах-планшетах Кабаков исследует отношения между художником и зрителем, изображением и текстом, а также модели восприятия образов. Стратегия «персонажности» освобождала от традиционных иерархий и способствовала развитию концептуального переосмысления художественной деятельности. Для Виталия Комара и Александра Меламида предметом критической рефлексии становится советское агитационное искусство. В 1972 году они приходят к идее соц-арта, который побудил многих авторов к использованию советских клише как художественного материала и поставил вопрос о культурной идентичности современного искусства в СССР. Произведения московских концептуалистов всегда провоцировали на диалог. Точно так же в постоянных диалогах формировалась сама концептуалистская среда, разобраться в которой вам поможет Кирилл Светляков, кандидат искусствоведения, куратор, научный сотрудник Третьяковской галереи. Поддержать музей: __ Подпишитесь на наш канал: Соцсети: Официальный сайт Галереи: Образовательный портал Лаврус:
