Guest
Джеки Маклейн всегда был очень эмоциональным солистом, поэтому вполне логично, что он стал одним из первых ветеранов хард-бопа, который нашел новый голос в обжигающей интенсивности зарождающегося джазового авангарда. МакЛин и раньше экспериментировал с угловатыми ладами и гаммами Колтрейна и концепцией аккордовой свободы Орнетта, но “Let Freedom Ring“ стал знаковым шедевром, в котором он собрал все воедино и открыл эру модернистов на Blue Note. Многие саксофонисты начали исследовать способность инструмента имитировать человеческие крики страсти, и здесь МакЛин довел до совершенства длинный, пронзительный визг, способный выразить радость, страдание, ярость и многое другое. Музыка “Let Freedom Ring“ оставалась более укорененной в структуре хард-бопа, чем у Коулмана, и МакЛин по-прежнему оставался самим собой, но именно это и было революционным в альбоме: Он утвердил авангардную эстетику, продемонстрировав, что она имеет достаточную ценность, чтобы обратить в свою веру членов старой гвардии, и не является уделом только радикальных изгоев. В альбоме всего четыре композиции, одна из которых - бурная баллада Бада Пауэлла “I’ll Keep Loving You“; остальные три - оригинальные произведения МакЛина (“Melody for Melonae“, “Rene“ и “Omega“, посвященные его дочери, сыну и матери соответственно), которые подчеркивают его огромную изобретательность в работе с расширенным материалом и поражают тлеющим огнем, который никогда не ослабевает. Пианист Уолтер Дэвис иногда берет соло, но эта запись - заявление МакЛина о цели, и он, соответственно, доминирует в ней, а оживленные, свободно текущие диалоги басиста Херби Льюиса и барабанщика Орнетт Билли Хиггинса подталкивают его к еще большим высотам. Успех “Let Freedom Ring“ проложил путь для целого ряда других модернистских новаторов в реестр Blue Note, и с художественной точки зрения этот альбом, наряду с “One Step Beyond“, по-прежнему является величайшей работой МакЛина.
