Stomping (stomping in place)/Стомпинг (англ. stomping топтание на месте).

Стомпинг (англ. stomping — топтание на месте). Берёт своё начало от фольклорной танцевальной ритмики характерной для африканских народов, широко проявившейся в музыке (джаз) североамериканских негров. В метроритмической структуре такта содержит типичные остинатные (постоянно повторяющиеся) ритмические фигуры Этот приём широко используется не только в джазе, но и в большинстве направлений современной музыки; строится на проведении повторений моделей-паттернов (акцентно-ритмических, мелодических, гармонических), которые из-за несовпадения их с метрической структурой тактового размера, нарушают устойчивость основной метрической пульсации, создавая своеобразный метрический конфликт, формируют полиметрический контекст музыкального изложения, динамическое нагнетание, тем самым внося ощущение особого психологического состояния музыканта, родственного понятию драйв. Подобные ритмические фрагменты исполнения в solo, брэйках или других заполнениях называется «стомп-паттерн», а техника их изложения — «стомпинг». Фактически, сама модель (стомп-паттерн) может быть выражена любой структурной метроритмической последовательностью но, в данном случае, на видео я играю распространённую из них форму — 3 на 4. В данном случае, техника исполнения трехдольной ритмической фразы идентична исполнению триоли*: высокая позиция рук на каждом акценте и низкая позиция для всех остальных нот модели. *Никоим образом не следует путать эти понятия с «чистым» видом триолей. (С.Макиевский) **************** Stomping (stomping in place). It originates from the folkloric dance rhythm characteristic of African peoples, widely manifested in the music (jazz) of North American blacks. In the metro-rhythmic structure, the measure contains typical ostinata (constantly repeating) rhythmic figures This technique is widely used not only in jazz, but also in most areas of modern music; is based on repetition of patterns-patterns (accent-rhythmic, melodic, harmonic), which, due to their discrepancy with the metric structure of the time signature, violate the stability of the main metric pulsation, creating a kind of metric conflict, form a polymetric context of musical presentation, dynamic injection, thus by the most introducing the feeling of a special psychological state of the musician, akin to the concept of drive. Such rhythmic fragments of performance in solo, breaks or other fillings are called “stomp-pattern“, and the technique of their presentation is “stomping“. In fact, the model itself (stomp pattern) can be expressed by any structural metro-rhythmic sequence, but in this case, in the video, I play the most common form of them - 3 by 4. In this case, the technique for playing a three-beat rhythm phrase is identical to playing a triplet *: a high hand position for each accent and a low position for all other notes of the pattern. * In no way should these concepts be confused with the “pure“ type of triplets. (S. Makievsky) ***** At the end of the evening, the audience and performers collaborate on much more complicated rhythms--rhythms which might not have been possible earlier in the course of the performance. The audience has learned to listen on STOMP’s wavelength, finding music and pleasure in what was once noise and confusion. This new level of sensitivity continues after the house lights have come up and the audience has exited; street noises, the steps of passers-by, and the sounds of cars and busses passing all combine to create and continue the presence of stomp and their rhythm of life.