Guest
Балет Игоря Стравинского по мотивам сказки Андерсена “Ледяная дева“. Посвящён музыке Чайковского. Режиссёры Наталья Касаткина, Владимир Василёв В ролях: Татьяна Яценко, Людмила Васильева, Владимир Малахов, солисты и артисты Московского государственного театра классического балета СССР Действующие лица: Фея Молодой человек Невеста молодого человека Мать с ребенком Эльфы - свита Феи, крестьяне, музыканты на сельском празднике, подружки Невесты История создания После “Аполлона Мусагета“ (1928) Стравинского привлек новый замысел. В этот период он стремился к протяжным мелодиям (внимание к ним было утеряно) - идее написать балет на основе мелодизма Чайковского. Либретто, в основу которого легли некоторые сюжетные мотивы сказки X. К. Андерсена (1805-1875) “Ледяная дева“, он сочинял с помощью художника А. Бенуа (1870-1960), который занялся и оформлением. Вопреки сложившейся традиции, Стравинский не хотел, чтобы его новый опус был поставлен труппой Дягилева. Впоследствии он писал: “Модернизм во что бы то ни стало, в котором сквозила боязнь потерять передовое положение; поиски сенсации; неуверенность в выборе дальнейшего пути - всё это создавало вокруг Дягилева нездоровую атмосферу, с которой он мучительно боролся и мешало мне разделить его работу. Наши отношения становились менее откровенными“. Написанный очень быстро, “Поцелуй феи“ был поставлен Брониславой Нижинской в Grand Opera. Премьера состоялась 27 ноября 1928 года. Обиженный Дягилев отозвался о спектакле крайне плохо, но балет получил длительную жизнь на сценах США, Англии, Германии, Нидерландов, Южной Америки. В Советском Союзе, где Стравинского власти объявили “столпом модернизма“, “Поцелуй феи“ был поставлен на большой сцене только в Таллине (1971). В Ленинграде его постановка была осуществлена силами Хореографического училища в качестве выпускного спектакля (1970), и лишь через три десятилетия, после падения советского режима, “Поцелуй феи“ вошел в репертуар Мариинского театра. В 1950 г. композитор осуществил новую редакцию, которая была опубликована сначала в Англии, затем и в Москве. Исходный сюжет: Колыбельная в бурю (Пролог) Сквозь метель и снег бредёт женщина, укачивая на руках ребенка. Появляются эльфы из свиты Феи и начинают преследовать её. Они отнимают ребёнка у матери и уносят. Появляется Фея, подходит к ребёнку, нежно ласкает его, целует и удаляется. Ребёнок один. Мимо проходят крестьяне. Они замечают ребёнка, ищут повсюду его мать, но безуспешно, и, очень огорчённые, берут его с собой. Сельский праздник: На сцене играют музыканты, крестьяне пляшут. Среди пляшущих - Молодой человек и его Невеста. Музыканты и толпа крестьян расходятся. Невеста тоже уходит с ними, а Молодой человек остается один. К нему подходит Фея под видом цыганки. Она гадает ему по руке, затем начинает танцевать, постепенно подчиняя своей воле. Она говорит Молодому человеку о его любви и предсказывает большое счастье. Воодушевленный её словами, Молодой человек просит цыганку отвести его к Невесте. :На мельнице Фея ведёт Молодого человека на мельницу. Там его Невеста веселится и играет с подружками. Фея исчезает. Все танцуют, затем Невеста уходит с подружками, чтобы надеть фату. Сцена. Появляется Фея. На ней фата. Молодой человек думает, что это его Невеста. В восхищении он подходит к ней и в страстных выражениях говорит о своей любви. Вдруг Фея срывает с себя фату. Молодой человек потрясен своей ошибкой. Тщетно пытается он освободиться от чар Феи, но бессилен перед ними. Его сопротивление сломлено, он во власти волшебства. Фея уносит его далеко - в Страну вне времени и пространства. Колыбельная страны вне времени и пространства. (Эпилог) Перед огромной декорацией, изображающей бескрайние просторы небес, группируются эльфы из свиты Феи в медленных и плавных движениях. На возвышении появляются Фея и Молодой человек. Под звуки колыбельной Фея его целует и показывает, что теперь он её хозяин. Музыка: Композитор технично сочетает мелодические обороты Чайковского, подчас обостряя их и применяя метод своего рода мозаики. В прологе использована “Колыбельная в бурю“ Чайковского, отдельные мотивы из “Баллады Томского“ и песни “Зимний вечер“ (пантомима). В сцене деревенского праздника звучат мотивы из “Юморески“ для фортепиано, пьесы “Мужик на гармонике играет“ из “Детского альбома“ и “Ната-вальс“ (в основном - массовые сцены). Начало следующей картины - тонкая имитация симфонического антракта “Спящей красавицы“, далее слышны отзвуки одной из частей Третьей симфонии, “Ноктюрна для фортепиано“ и “Серенады“. В финале звучит мелодия романса “Нет, только тот, кто знал“ как основная тема. Завершает балет, словно заключая его в изящную рамку, снова тема “Колыбельной в бурю“. Интернет
