Рерих. Эскизы к балету Весна священная

Предлагаем вашему вниманию виртуальную выставку «Николай Рерих. Эскизы к балету «Весна священная». 9 октября исполняется 150 лет со дня рождения Николая Константиновича Рериха (1874-1947) – художника, сценографа, мыслителя, писателя. Для многих художников начала XX века театр стал важным средством творческой реализации, и Рерих не был исключением. Он создал около 500 эскизов декораций и костюмов к 30 театральным спектаклям. Николай Рерих сотрудничал с «Русскими сезонами» Сергея Павловича Дягилева в Париже. Дягилев ценил именно живописцев в качестве декораторов. Эскизы художника к балету «Весна священная» на музыку Игоря Стравинского стали одним из самых известных произведений Рериха. Он выступил не только в качестве художника, но и стал автором либретто. Хореографом являлся танцовщик Вацлав Нижинский. В архиве Дягилева сохранилось письмо Рериха к нему о «Весне священной»: «В балете «Sacre du Pr.», задуманном нами со Стравинским, я хотел дать картины радости Земли и торжество Неба в славянском понимании». Художника увлекла и музыка Стравинского, в которой он слышал «древние зовы», и та стилизация примитива, которую дал Нижинский в танце. Для разработки эскизов к первой постановке Рерих использовал данные исторических музеев и археологические изыскания. В балете «Весна священная» ожили излюбленные образы художника – мудрые старейшины племён, колдуны в звериных шкурах, заповедные рощи и холмы с вековечными валунами. Образам персонажей в эскизах Рериха, стремившегося подсказать Нижинскому вполне определённое решение облика действующих лиц и их движений, присуща угловатая изломанность жестов. Ракурсы фигур нарочито неестественны, глаза девушек преувеличенно огромны, завитки на шкурах одежд стилизованы. Реальные элементы костюма (лапти и пр.) сочетаются с манерностью поз и жестов танцовщиков. Этнографическая достоверность одежды в эскизах Рериха соединена с художественным вымыслом. Костюмы выполнены преимущественно в белой и красной цветовой гамме, чтобы танцоры выделялись на фоне зелёных декораций. Интересный факт – эскизы к балету выполнялись по мордовским и марийским подлинным образцам из коллекции мецената, княгини Марии Тенишевой. Сохранилось несколько оригинальных костюмов к балету, о которых эксперты сегодня говорят, что они выглядят очень аутентично. Декорации Рериха к балету не сохранились, но есть несколько его эскизов и набросков, дающих представление о них и о занавесе между действиями. Формы декораций обобщены, в них ощущается внутренний ритм, упругий и чёткий. Работы Рериха как бы помогали услышать новаторскую природу музыкального языка Стравинского. Многие художники и искусствоведы справедливо утверждали, что Рерих стал «создателем совершенно нового вида сценических декораций». Французский художник Жак Эмиль Бланш писал, что декорации Рериха погружают в «сезанновскую» атмосферу, а фигуры девушек заставляют вспомнить о бретонских холстах Поля Гогена. Премьера «Весны священной» в мае 1913 года в Париже прошла с небывалым скандалом, спектакль едва удалось довести до конца. Замедленные, подчёркнуто ритуальные движения танцоров показались публике угловатыми и неуклюжими. Музыка Стравинского, основанная на ритмике, была воспринята зрителями как какофония, а простые силуэты одеяний танцовщиков, украшенные магическими орнаментами, не имели ничего общего с привычными воздушными пачками и атласными пуантами. Присутствующие на балете вспоминали: «Часть зрителей возмутилась богохульной, как они считали, попыткой разрушить музыку как искусство и, охваченная гневом, стала свистеть»… «Казалось, театр содрогался от землетрясения. Зрители выкрикивали оскорбления, ревели и свистели, заглушая музыку». Но Дягилев, ничуть не обескураженный реакцией, даже ожидавший её, сказал танцорам после окончания 40-минутного спектакля: «Поздравляю! Вот это настоящий успех». Его слова вскоре сбылись: через год парижская публика уже восторженно приняла «Весну священную» в исполнении симфонического оркестра. «Париж надрывался в свисте, осуждал «Весну», а через несколько лет она вызывала столь же сильные восторги», – вспоминал Рерих. В последующие три десятилетия сценическая жизнь балета в новой хореографии возобновлялась неоднократно. И каждый раз при участии Рериха. Выполненные художником эскизы декораций, занавеса, костюмов в значительной степени воскрешали облик незабываемой первой постановки. В 1945 году художник написал одноименную картину. «Весна священная» – и её хореография, и музыка Стравинского, и эскизы декораций и костюмов Рериха – стала признанной классикой мирового искусства, к которой продолжают обращаться балетные труппы вплоть до наших дней.