Guest
Концерт для флейты, арфы и оркестра до мажор, K. 299, это один из двух настоящих двойных концертов, которые написал Моцарт (вторым является его Концерт для фортепиано с оркестром № 10; хотя его Sinfonia Concertante для скрипки, альта и оркестра вполне может считаться «двойным концертом»), а также единственным произведением Вольфганга Амадея для арфы. Произведение является одним из самых популярных таких концертов в репертуаре известнейших исполнителей. Произведений для солирующей флейты у Моцарта немного. Все они были созданы в 1777—1778 годах в Мангейме и Париже (в детских сонатах для скрипки, клавира и виолончели ad libitum допускается замена скрипки флейтой, но специфика флейтовой игры в них еще не выявлена). Возникновению сочинений для флейты, очевидно, способствовало знакомство с замечательным мастерством флейтиста мангеймского оркестра Иоганна Баптиста Вендлинга. Четыре квартета для флейты и струнных, два концерта и Andante для флейты с оркестром и Концерт для флейты и арфы с оркестром образуют настоящую сокровищницу флейтового репертуара и являются подлинным украшением концертных программ исполнителей. Концерт для флейты и арфы с оркестром до мажор, KV 299 был написан в апреле 1778 года в Париже. Прибыв с матерью в столицу Франции, Моцарт сразу же столкнулся с материальными затруднениями: охваченный «войной глюкистов и пиччинистов», Париж отнесся к нему с полным равнодушием, о сопровождавшихся шумным успехом детских гастролях композитора уже никто не помнил. Моцарт был вынужден зарабатывать уроками в семьях парижских аристократов, в том числе преподавать композицию дочери герцога де Гина. Сделать из нее композитора оказалось безнадежным занятием, но девушка была прекрасной арфисткой, а герцог отлично играл на флейте. Для них Моцарт и написал свой Концерт, так и не получив за него гонорар. Жанр концерта для нескольких инструментов с оркестром, представленный в творчестве Моцарта также концертами для двух и трех клавиров, Кончертоне для двух скрипок и концертными симфониями для четырех духовых и для скрипки и альта, ведет свое происхождение от кончерто гроссо. Моцарт и его современники — Йозеф Гайдн, Иоганн Христиан Бах, Карл Диттерсдорф и другие — развили традиции кончерто гроссо, наделив партии солистов виртуозным блеском и яркостью, расширив масштабы и усложнив структуру, предвосхищая шедевры XIX века — Тройной концерт Бетховена и Двойной концерт Брамса. Великолепным образцом этого жанра является Концерт для флейты и арфы, светлая и радостная музыка которого сочетает изящество и легкость, присущие многим произведениям Моцарта «парижского» периода, с интенсивностью развития, многообразием и активностью «соревнования» soli и tutti, яркостью звучания оркестра (два гобоя, две валторны, струнные). Единственный раз использованная в творчестве композитора солирующая арфа придает музыке неповторимую свежесть и своеобразие. Вторая часть, Andantino фа мажор в сонатной форме без разработки, целиком выдержана в безмятежных идиллических тонах. Краткое оркестровое вступление сменяется полным необыкновенной красоты дуэтом флейты и арфы. Этот поэтичный «ноктюрн» — одно из высших лирических откровений Моцарта, вызывающее в памяти многие страницы его опер.
