Guest
Здравствуйте друзья. Сегодня рассмотрим принцип написани кружев в технике масляной живописи. Приглашаю посмотреть мастер-классы от А до Я - На видео перед вами фото интересной композиции, которую я сделал. Перенес рисунок и пишу в один слой потихоньку. Причем, пишу как пишется, не заморачиваясь совершенно на подмалевки, слои. Полностью расслабился, что важность и значимость ушли. Такие натюрморты так удобно писать, особенно тем, у кого мало времени. Я буду использовать пенин и такие краски: марс оранжевый прозрачный, индийскую желтую, неаполитанскую светло-желтую, белила, королевскую голубая, петербургскую лиловую, черную или умбру натуральную. Сегодня я покажу на маленьком кусочке как рисовать скатерть с кружевами. Они очень обогащают сюжет, добавляют нежности. Смешаем умбру с марсом и получим такой “глубокий земельный” цвет, которым жидко (не на масле, а на чем-то летучем типа пинена) заполню место, которое буду сегодня прорабатывать. Так подготовим базу, чтобы работать с кружевами. Не надо бояться, что этот участок выглядит темным. Я сведу на нет границу с прошлым слоем. Здесь может быть пожухание, но сам рисунок кружев, который мы сделаем, его замаскирует. С помощью более темной краски покажем, что одна складка скатерти лежит спереди, а за ней в воздухе висит в тени другая складка. Краски мало, мы работает впритирку. Далее вытираем кисть или берем другую поменьше (1 или 0). На пинене возьмем неаполитанскую, белила и индийскую. Немного добавим туда королевской голубой и петербургской лиловой, чтобы сбить чистоту и мощность, которую дает индийская желтая. Положив мазок на темную часть с задней складкой можно понять - получился замес темным, светлым или в самый раз. У меня получился светлым и я его буду делать темнее. Кружева сейчас делаем жидко, акварельно. И не используйте 1 или 0, чтобы замешивать краску, используйте ее только, чтобы переносить краску - прослужит дольше. Находит формы и изображаем “вибрирующей”, “живой” кистью что-то похожее, не стремясь к супер-подобию. Намечаем и наносим кружочки, листики и точечки. Но обязательно жидко, прямо как акварель. Должно быть похоже, что это кружева, угадываться рисунок, но не надо сделать фотоподобие с исходника. Дальше делаем колечки на кончике складки, опять же не стремясь к супер-подобию. Более светлой краской рваным, вибрирующим движением делаем усиление кружев. Далее обращаем внимание, что над складкой есть полосочка ткани и изображаем ее. Мелкие детали дадут работе настроения. Далее я повторяю “в лоб” те узоры, которые вижу на второй складке. Там где кружева выходят на более освещенную часть - используем более светлый замес, чтобы усилить рисунок. Пока я работаю на разных участках, пенин подсыхает и мне удобно прописывать и усиливать узоры, возвращаясь к предыдущим участкам. И таким образом мы постепенно все прорабатываем и можем в дальнейшем проработать уже на этапе лессировок. Но можно усиливать точечно и прямо сейчас. Обратите внимание, откуда падает свет и уточняйте в этих местах. В случае колечек - это делается точкой слева и справа, но никак не рисованием всего круга. Свет падает в направлении, и его передавать надо точечками и полосочками - мерцанием, если можно так выразиться. И ставим такие акценты не везде равномерно - смотрим внимательно, что в тени, а что нет. Иначе это ощущение легко можно улетучить, если перестараться. Вот что я хотел показать в сегодняшнем уроке масляной живописи. Очень редко бывает, когда от желания работать выскакиваешь из штанов. Но это ощущение нужно не ждать, а нужно создавать. Это как аппетит, который приходит во время еды. Задавайте вопросы. Я могу долго отвечать, но отвечу. Если же мой ответ затерялся, напоминайте! В конце ролика посмотрите результат, который я получил после нескольких часов работы. От состояния “работать не хочется” я дошел до состояния “работать хочется” пока делал этот урок :) желаю и вам находить вдохновение прямо в процессе работы и не ждать его. Удачи! Юрий Клапоух
