Guest
Лабораториум. Раздел: Произведения. Статья № 1. Сегодня в нашем Лабораториуме наблюдается Соната ор. 19 для саксофона и фортепиано Пола Крестона. Часть под порядковым номером 2. Авторы-исследователи: Роман Кронда , Людмила Журавлева Анамнез: Сказать, что вторая часть Сонаты – это замечательная кантилена – ничего не сказать. Безгранично выразительная, певучая мелодия, гармонически красочное сопровождение, глубокая созерцательность и мощное кульминационно-динамическое развитие – все это ставит вторую часть Сонаты в ряд лирических шедевров, написанных для саксофона. Диагноз: Крайняя степень мелодичности, устойчивое стремление к завышенной интонации, высокая объемность дыхания, недостаточная тембральность звука. Рецепт: Перед исполнением обязательно убедитесь, что ваша трость достаточно плотная и комфортная. Слишком легкая трость не даст необходимый объем звука и придаст металлическую окраску, а слишком тяжелая добавит в ваш тембр ненужную горсть песка с барханов пустыни Сахара. Будьте внимательны к интонации. Избегайте завышений в 3-ей октаве. Для нот До# и Ре добавьте в свой рацион 4-ый клапан, а для Ми и Фа уберите клапан С1 – это поможет стабилизировать интонационный фон, и ушам придирчивых слушателей станет полегче. Так же избегайте занижений в первой октаве, к ноте Соль можно добавить щепотку TF-клапана и станет заметно вкуснее. Если ваша Ре второй октавы претендует на роль Ре#, смело добавьте клапан B, однако не переусердствуйте, нота Ре – дама капризная. Ваше дыхание должно быть быстрым и активным. Не экономьте, музыка вам спасибо за это не скажет. Не ленитесь делать упражнения (если нужно разобрать их, маякните в комментарии). Мелодия должна быть плавной и не прерываться на кусочки с крошками в виде отдельных звуков. Максимальная маслянистость и однородность мелодической линии только приветствуется. Работайте, наполняя ваш инструмент высокоскоростным потоком холодного воздуха. И вот за это музыка ответит вам взаимной любовью. Всегда помните, что звучит не сакс, звучите вы! Не забывайте, что вы играете не один. Ибо фортепианная партия настолько прекрасна, что вполне может существовать как самостоятельное произведение! Поэтому солисту нужно непременно с ней ознакомиться и в нее вжиться. Тогда взаимодействие и взаимодополнение даст изумительной красоты многослойную ткань. А задача пианиста (кто сейчас мысленно произнесет “аккомпаниатора“, незамедлительно отправится на эшафот!) – создать ту “масляную“ кантиленность, в которую плавно вольется саксофон. Если же солист еще не “оперившийся“ профессионал, то во вступлении ему необходимо создать почти эталон его собственного звучания. А достигнуть этого можно только внутренним ощущением “горизонтали“, которое технически достигается “перетеканием“ всех аккордов в фактуре друг в друга (так называемое “влажное“ legato). Микродинамика тоже, естественно, сослужит добрую службу для достижения этой благородной цели. И не бойтесь слегка “посолировать“, будьте на равных с партнером, контекст произведения это дозволяет! Как советует мудрый и многоопытный концертмейстер Семен Скигин - смейте! Интересный факт: Пол Крестон был композитором-самоучкой, однако это не помешало ему стать одним из самых исполняемых американских композиторов 1940-х и 1950-х годов и даже занимать пост президента Национальной ассоциации американских композиторов с 1956 по 1960 годы. А еще он не Пол и не Крестон вообще. Настоящее его имя Джузеппе Гуттоведжо. Вывод: Соната ор. 19 для саксофона и фортепиано Пола Крестона является поистине фундаментальным произведением в репертуаре любого академического саксофониста. Будьте внимательны в работе над ним, соблюдайте рекомендации, описанные выше, и музыка скажет вам за это спасибо! #лабораториум@roman_kronda #лабораториум_произведения@roman_kronda
