Guest
Мозаичная техника, «мозаичная живопись» - относительно современное понятие, складывающееся из определений «декоративная живопись» и «мозаика». В традиционном понимании, «мозаичной живописью» или мозаикой (фр. mosaigue, итал. mosaico, лат. musivum — посвященная музам) называют одну из древнейших техник живописи, применяемую в монументальном, станковом и декоративном искусстве, где изображение создаётся из плотно пригнанных друг к другу кусочков разноцветных материалов (гальки, полудрагоценных камней, мрамора, смальты, искусственных сплавов и других материалов) на цементирующей основе. В статье же, мозаичная живопись рассматривается как живописная техника, служащая методом стилизации, придания живописному произведению элементов декоративности. Изображение в такой технике складывается из цветовых пятен - сегментов, имитирующих кусочки мозаики средствами художественных красок. Взятый за основу, и многократно повторяющийся в картине сегмент, будет являться композиционным модулем, при условии, что его форма или размер сохраняются неизменными. Приемы создания мозаичной живописи: Сегмент Самым широко используемым, оттого и самым многовариативным способом стилизации живописного произведения под мозаику является способ выделения сегмента. Художник берет за основу некий модуль – определенную повторяющуюся форму цветового пятна, с помощью которого выстраивает дальнейшую работу над композицией. Каждый модуль сопоставим сегменту мозаики, он имеет свой цветовой оттенок и тон. Можно выделить несколько видов модулей, которые условно назовем: «Живописный мазок» (округлый, прямоугольный, точка) - зависит от выбора кисти. Разнообразен и характер живописного мазка: экспрессивный, уверенный жесткий, мягкий размытый. Как правило, художники используют в работе различные направления мазка, экспериментируют с размерами модуля.
