Guest
В 1960 году вышла работа американского арт-критика Климента Гринберга «Модернистская живопись». В этой статье Гринберг определил, что природа современного искусства — его автономия от других сфер жизни. Искусству следует избегать любой социальной ангажированности и выполнения всякого рода социально-политических функций. Несмотря на это «аполитичная» теория Гринберга, появившаяся в разгар холодной войны, стала частью политического. Раздел сфер влияния после Второй мировой войны определил дальнейшее развитие современного искусства. Как формировалось понятие «современного» в искусстве в США и СССР? Что общего между, казалось бы, противоположными друг другу художественными направлениями, абстрактным экспрессионизмом и соцреализмом? И почему искусство на самом деле всегда отражает определённую идеологию, всегда политично? На второй лекции цикла «Введение в современное искусство. Вторая половина XX века» на примере холодной войны мы обсудим, какова роль искусства в обществе и каким образом оно связано с социально-политической ситуацией. Лекцию проведёт Таисия Кучинская, искусствовед, куратор и исследователь искусства второй половины XX века.
