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Ao denominar esses tapes “canções”, Viola faz referência à relação de sua obra com as estruturas musicais e com a poética do Romantismo. Junkyard Levitation é um trocadilho visual com o conceito de “mente sobre a matéria“, quando um homem tenta levitar enquanto está deitado em um ferro-velho. Segundo Viola: “A tecnologia de sucata e a tecnologia de vídeo estão unidas para quebrar temporariamente as leis conhecidas da ciência e provar que a psicocinesia é válida dentro de um determinado quadro de referência.“ Songs of Innocence, que faz referência direta ao romantismo visionário de William Blake, é assombrada por transformações simbólicas, à medida que a mudança de luz é mapeada ao longo do dia. Imagens de crianças cantando no gramado de uma escola se dissolvem e reaparecem, pairando no limite da percepção, da ilusão e da realidade, evocando o que Viola chama de “uma relação visual entre a memória, o pôr do sol e a morte”. The Space Between the Teeth baseia-se na estrutura dos fenômenos acústicos e na dinâmica psicológica de um homem gritando no final de um longo corredor escuro. A cada grito sucessivo, o ponto de vista da câmera avança em alta velocidade ao longo do corredor em ritmos decrescentes. O corredor e a estrutura cinematográfica do avanço da câmera funcionam como metáforas de passagem e transição entre dois mundos, interligados pelos gritos catárticos do indivíduo. No final das contas, a imagem do homem no final do corredor se transforma em uma foto Polaroid que é literalmente arrastada pela água. O título Truth Through Mass Individuation faz referência a Carl Jung. Uma figura isolada é vista realizando ações sucessivamente mais agressivas — largando um prato entre um bando de pombos, disparando um rifle em uma rua deserta da cidade. Na quarta e última etapa, sua imagem luminosa, iluminada contra a noite escura, funde-se ao longe com uma multidão barulhenta em um estádio ao ar livre. Bill Viola 1976 33 min
