Guest
Режиссер - Владислав Старевич Премьера - 9 ноября (27 октября по старому стилю) 1912 Жанр – Мультфильм, комедия, покадровая анимация Автор сценария - Владислав Старевич Оператор - Владислав Старевич Художник - Владислав Старевич Продюсер - Александр Ханжонков Производство - Торговый дом А.Ханжонкова и К° Месть кинематографического оператора (1912) - остроумная пародия на вошедшие тогда в моду салонные мелодрамы с их роковыми страстями и интригами, но с актёрами-насекомыми. Чего только стоит сюжет: жук изменяет жучихе с танцовщицей-стрекозой, в то время как сама жучиха приглашает к себе художника-таракана. Кто-то будет элементарно “застукан“, а на кого-то - снят “компромат“ кузнечиком-оператором... Владислав Старевич / Vladislav Starevich - Первые Российские фильмы 1908 – 1918 - Нестареющая «Месть кинематографического оператора», где едва ли не впервые Старевич дает возможность зрителям попасть внутрь кинематографического мира. В основе сюжета лежит любовная коллизия с элементами адюльтера. Среди основных героев фильма семья Жуковых (жуки-олени), художник Усачини (жук-усач), кузнечик-кинооператор и балетная танцовщица-стрекоза. Как писал журнал «Вестник кинематографии» (№ 47 за 1912 г.): «Тут есть пламенные объяснения в любви, танцы знаменитой босоножки, прогулка в автомобиле, езда на мотоциклете. И все это исполнено жуками и только жуками». То есть на экране вся атрибутика классической салонной мелодрамы - роковые страсти, интриги, месть, мир артистической богемы и даже вставные танцевальные номера «знаменитой босоножки» Айседоры Дункан. Сам Старевич так объяснял свою привязанность к антропоморфизму: «Меня прельщает возможность использовать зверей на первом плане экрана, так сказать, «психологически», и дать им такую же фотогеничность, которой увлекают наши кинозвезды зрителей, но техника съемки пластических масок моих макетов позволяет найти новые эффекты, которые не достигнуты еще настоящими, живыми киноактерами». Интересные факты - В работе над фильмом режиссёру помогала жена. - Куклы насекомых изготовлены из гуттаперчи, проволоки, воска и частей настоящих насекомых. - Один из приятелей Старевича, энтомолог, рассказывал: «Изумленный я остановился на пороге. Все стены комнаты были сплошь увешаны большими и малыми коробками со стеклянными крышками. И чего там только не было!.. Я не знал, на что смотреть и чему удивляться… На огромном рабочем столе лежала распластанная стрекоза. Больше всего меня поразило то, что рядом с ней лежал дубликат такой же стрекозы, сделанный в тех же размерах из различных материалов, главным образом из тонкой резины» — Этери Чаландзия. Великий любитель жуков The Cameraman’s Revenge (1912) The Revenge of a Kinematograph Cameraman (1912) Directed by - Vladislav Starevich Writing - Vladislav Starevich Cinematography by - Vladislav Starevich Production Design by - Vladislav Starevich Production Co – A. Khanzhonkov and Co The Cameraman’s Revenge (1912) – Mr. Grasshopper, a jilted cameraman, takes his revenge by filming Mr. Beetle and his mistress Ms. Dragonfly and then shows the results at a local cinema where Mrs. Beetle is in the audience. This was one of Starewicz's first animated films, and stars very realistic animated beetles. I wonder if Franz Kafka ever saw Vladislav Starevich 1912 animation The Cameraman’s Revenge before writing Metamorphosis in 1915? It’s an interesting thought, but if Starevich’s use of insects (especially beetles) to animate a tale of adultery and revenge didn’t influence Metamorphosis then it has certainly influenced succeeding generations of animators like Jiri Trnka and Terry Gilliam. Starevich started his career in 1911, making puppet films with dead animals (the mind boggles), and from this he developed an array of techniques, which he successfully employed in The Cameraman’s Revenge, a landmark film that offered a template for future animators. So real was the film to audiences that some reviewers thought Starevich had trained insects to “perform” for the camera. Even watching it today, The Cameraman’s Revenge is a delightful and surreal treat. Starevich made dozens of films throughout his fifty-plus year career, sometomes mixing live action, stop-motion and animation. During the Russian Revolution, Starevich sided with the anti-Bolshevik White Army, and after Lenin’s successful rise to power, Starevich moved to France, where he spent the rest of his life making his own distinct films.
