Guest
Колыбельная. 1991. Из собрания ГБУК РМЭ Республиканского музея изобразительных искусств, г. Йошкар-Ола Как давно вы пели колыбельную своим детям? Настоящую, добрую песню, чтобы ваш ребенок заснул. А между тем, этот момент очень важен для маленького человечка. Именно тепло домашнего очага, мамина улыбка, папины сильные руки, добрые сказки бабушек и дедушек в дальнейшем станут мощным стержнем на непростом жизненном пути. Юрий Иванович Таныгин всегда говорил, что ему повезло, и у него было счастливое детство в деревне с любимой бабушкой, образ которой художник не раз представлял на своих картинах. Например, на живописном полотне «Колыбельная», которое написано в 1991 году. Перед нами раскрывается очень сложное сюжетное пространство картины: мир семьи и дома плавно переходит в мир природы, леса. Светило в изголовье люльки открывает зрителю одно пространство, окошко со звездой – другое, а пространство избы сливается с просторами родного края. Бабушка раскачивает младенца в люльке под сопровождение колыбельной песни. Услышав песню бабушки, то ли с настенного деревенского ковра, то ли из леса прибежал взглянуть на младенца златорогий олень. Сказочная птица, подхватившая своим клювом дугу, на котором висит люлька с ребенком, стремительно летит вверх, к солнцу – в будущее. Дуга перечёркивает настенные часы «Ходики», представленные без стрелок, что говорит о безграничии Времени. Всё переплелось в единое целое под названием Жизнь – домашний быт, старая фотография бабушки и дедушки на бревенчатой стене; кошка, свернувшаяся на коврике, сладко спит под пение хозяйки. С другой стороны цветут диковинно-красивые цветы. И из окна этого красиво- сказочного, земного мира открывается бесконечный, холодный Космос. Ребенок спит, песня бабушки спета – занавес закрывается, действие спектакля под названием «Колыбельная» завершено. До следующего сеанса. Подобное совмещение разновременных и разнопространственных образно-художественных элементов в едином изображении называется симультанностью (от лат. simul сразу, в одно время). Он характерен для примитивного искусства. А для художника «это способ прийти к ощущению единой нерасчлененной субстанции пространства-времени», которое так характерно для сновидений. Время то замедляет свой бег, то ускоряется. Об этом свидетельствуют часы на стене: маятник движется, но стрелок нет. Ощущение сна, давно минувших событий не покидает зрителя. Чуть размытые контуры птицы и оленя заставляют погрузиться в мир видений и сказочных иллюзий. Сам художник объясняет: «Во время работы я вступаю в неизведанное пространство без пола и потолка, без стен, я иду по тропинкам воспоминаний и легенд». Ключевыми в картине «Колыбельная» являются фигуры женщины и младенца. В их изображении Юрий Таныгин, как и многие художники-этнофутуристы, обращается к языку наивного искусства. Например, младенец в люльке напоминает собой архаичные золотисто-бронзовые фигурки, представляющие древний амулет (бронзовый «идольчик» из древнемарийских могильников ананьинской археологической культуры). Вся эта сложная, многоплановая фольклористика обретает благодаря интуиции Юрия Ивановича органичность и гармонию. Вся картина наполнена теплым, медовым светом, любовью, спокойствием и волшебством. «Я – ребенок природы бескрайней», - так говорит о себе художник. В этом высказывании прослеживаются два существенных с точки зрения характеристики творчества мастера аспекта: идея детства, неразрывно связанная с образом деревни, а также идея взаимоотношений человека и природы.
