Guest
6 июл. 2022 г. На Неделе Высокой Моды в Париже 2022 Ирис ван Херпен отмечает пятнадцатилетие Дома «Метаморфизмом». Эта коллекция исследует глубины тела в постчеловеческих реалиях. С расширением новых сфер нашей цифровой жизни мы сталкиваемся с вечным риторическим вопросом: кто мы такие, кроме наших физических тел? Является ли цифровая форма вашего уже существующего компаса? Через «метаморфизм» Ван Херпен выражает тело как неуловимую систему, уходящую своими корнями в транснауку, и обращается к более глубокому посланию самоанализа. Лейтмотив истории ван Херпена выражает тело в состоянии постоянного движения, метаморфоза с окружающей средой, и хотя Дом славится своим футуристическим подходом, в этом сезоне дизайнер размышляет о поэме Овидия «Метаморфозы». Во времена написания Овидия акт метаморфозы ценился по отношению к человечеству и его месту среди природы, однако пересказ Овидия актуален и сегодня, ориентируясь на разветвления технологий, которые постоянно усложняют определение идентичности. Способность воссоздавать наших цифровых близнецов, пространство самоанализа, потеря чувства собственного «я» и обретение новых реальностей — это жизненные уроки. Коллекция исследует древние видения мифологии Овидия через современные темы трансгуманизма, где человек и технология существуют в вечных колебаниях, тем самым бросая вызов классификации, позволяя нам подвергнуть сомнению пределы нашего «я». Озвучивая тематические противоречия между искусством и природой, коллекция построена вокруг трех мифов: истории Арахны; история Нарцисса и, наконец, история Дафны и Аполлона. Трагедия Арахны воплощена в тонких кружевах, градиентно окрашенных и затянутых в вышитую паутину, заставляющую парить запутавшуюся паутину. Другие образы созданы так, будто Арахна все еще их плетет, вокруг тела плавают и крутятся сотни нескрученных нитей. Второй миф, стоящий за коллекцией, отражает историю Нарцисса, который влюбляется в собственное отражение и медленно томится до смерти из-за одержимости собой. Полупрозрачные слои и отражающие текстуры роста в этой коллекции говорят о большем значении самоанализа. Прозрачные объемные драпировки эхом перекликаются с телом, словно призраки, создавая лоскутные одеяла теней, призванные обратить внутрь нас самих. Акценты темного синего и аметистов, охры, металлического серебра и меди пересекают яркую палитру. Платье и пальто «Нарцисса» выражают силу самосозидания и противоречие того, как одержимость собой может в конечном итоге привести к потере чувства собственного «я». Аллюзия на Дафну и Аполлона прослеживается в финальном образе, воплощающем тот самый момент, когда Дафна превращается в лавровое дерево, в то время как платье «Сбойный рост» и другие образы имитируют чередующиеся этапы метаморфоз Дафны, рассеивая творение растений и костей. структуры срастаются. Эти взгляды построены вокруг объективации тела и представляют собой будущие гибриды метавселенной мифа Дафны, в которых тело безгранично трансформируется и где человек и природа неразличимы. В соответствии с духом сотрудничества Дома, в этом сезоне Ирис ван Херпен сотрудничает со скульптором Кейси Карран, завещав возможную статую будущей Дафны, вырывающуюся из центра подиума. Скульптура Дафны трансформируется через травянистых существ, расцветающих из ее скелета, на ее груди появляется большая щель, обнажая ее механическое сердце, пульсирующее внутри, относящееся к представлению о том, что неуловимость идентичности означает, что ничто не может погибнуть. ~ SPECIAL THANKS TO: Collaborating Artists: Casey Curran, Eric Klarenbeek & Maartje Dros Styling: Patti Wilson Make-up: Chiao Li Hair: Olivier Schawalder Casting: Maida Gregori Boina | Maxime Valentini Videography: 4eyes, Dammes Kieft Press Release: Scarlett Baker Show production: Eyesight | Popkraft Light design: Thierry Dreyfus | Eyesight Choreography: Diek Pothoven Sound Director: Salvador Breed Sound Composition: Johnny Paradiso Harpist: Hannah Koegler Face Jewellery: Benas Staskauskas Head Pieces: Lance Victor Moore SPECIAL THANKS TO Fédération de la Haute Couture et de la Mode Atelier Néerlandais Magnum Vegan Björn Axén
