Guest
АРХИВ | ЗАПИСЬ и РЕДАКЦИЯ ВОКАЛА / ВОКАЛЬНАЯ АРАНЖИРОВКА (отрывок прямого эфира с ответами на вопросы зрителей). Как записать Хит №19 🔗 🔗 🔗 В современных песнях вокал редактируется всегда. Артист не робот, не машина. Он не может физически и физиологически исполнять всё чисто и правильно. Всегда есть мелкие ошибки. Песня никогда не пишется с одного дубля. И с трёх не пишется, и с пяти тоже. Полноценная запись - это долгий процесс, это труд, это время. Поэтому итоговая дорожка основного вокала обычно собирается из нескольких наиболее удачных дублей. Песня в студии обычно записывается поэтапно, частями. Отдельно пишутся куплеты потом припевы. Если в песне несколько тональностей, они также пишутся поочерёдно. Записанный вокал всегда, в обязательном порядке, чистится и редактируется. Оставлять “как есть“ это халтура. В погоне за смыслом и эмоциями правильность исполнения иногда страдает. Вокал при редакции в целом нужно подружить с инструментами, они должны существовать полностью синхронно в песне, а не каждый сам по себе. При редакции обязательно чистим все паузы, убираем все паразитные шумы. Это нужно сделать, иначе на сведении компрессия и другие обработки вытащат весь этот мусор на передний план, что будет создавать дополнительную грязь и муть в миксе. Хоть это и очевидно, но подчеркну, что при редакции всегда следим за тем, чтобы нигде не отрезать грубо начало и концовку слов или звуков. Часто присылают песни на продакшн, а при редакции голосов порубили буквы и вдохи “как получилось“. Это брак. Внимательно правим вдохи. Вдох - это часть эмоций, убирать их полностью нельзя. Нужно делать плавный fade-in, это более естественно звучит. Если оставить вдохи как есть, они будут создавать избыточную истерику и лишнюю грязь в песне. Дальше правим ноты. Всегда. Студийная запись должна быть правильной, никакими “так натуральнее“ и “так честно“ не оправдать недоделанный вокал. Вся современная музыка, любая массовая, отредактирована, и слушатели уже приучены к этом. Даже записи живых концертов обязательно редактируются. Нарушать - делать брак. Материал уйдёт в утиль. Людей не интересует как вы это сделали, их не интересует правда, им либо нравится либо нет. Музыка это сфера развлечений. Помните об этом всегда. Все параллельные дорожки голосов обязательно выравниваются между собой буква-в-букву и нота-в-ноту. Нарушение этого правила создаёт грязь и муть в песне. Голос это очень плотный звук, он занимает много места в миксе. Современная коммерческая песня уже не представляется без серьёзного бэк-вокала (бэков). Бэки создают обрамление основному вокалу, подушки, помогают расставить акценты в нужных местах. Фактически, это вокальная аранжировка песни. Сюда относятся в том числе и разного рода голосовые фишки. Слушателя по большому счёту не волнует начинка произведения, пути решения задач и методы работы. Слушателю либо нравится, либо нет. Жёстко, полярно, но обычно именно так. Современный радио формат - три минуты эфирного времени. Даже не 3:20, не 3:40, а 3:00! И вот в эти три минуты нужно вложить все свои задумки. Нужно успеть выразить всё, что хотели. И при этом оставить у слушателя ощущение лёгкой недосказанности, оставить желание послушать ещё раз. Требуется решить две важные задачи: сначала привлечь внимание слушателя, а затем его удержать. Каждые случайные 5-10 секунд песни должны быть интересны, всегда должно что-то происходить, меняться. Помним, что слушатель может наткнуться на любой случайный отрывок вашей песни, и вы должны заставить его слушать дальше. Надеяться, что всегда песню слушают от начала - наивно. Также наивно полагать, что кто-то будет специально ждать развития: “а вдруг во втором куплете будет интересно“. Нет, не будет. Вы должны захватить внимание сразу, с первых секунд любого отрезка песни. И постоянным развитием инструментальной и вокальной аранжировок удержать это внимание.
