Guest
мелодрама, приключения, драма. Советское кино. Проект на основе романа К. Омуркулова “Пастбище Бакая“. Этот фильм игровой дебют Толомуша Океева, лидера киргизской киношколы, заявившей о себе в середине шестидесятых внушительной обоймой картин, в первую очередь документальных. Океев тоже начал с документальной короткометражки “Это - лошади“ (1965), сразу сделавшей ему имя в кинематографических кругах. Школа исповедовала эстетику поэтического реализма. “Небо нашего детства“ можно считать манифестом этой эстетики в игровом кино. Свойственное “оттепели“ доверие к реальности, словно бы открываемой заново, претворяется в этой ленте в снятые “под документ“ картины горного кочевья. Каждодневный быт табунщиков и пастухов, высветленный влюблённым взглядом художника, выглядит едва ли не религиозным ритуалом. Режиссёр особо не афишировал, но никогда и не скрывал автобиографических мотивов в своём первом проекте на основе романа К. Омуркулова “Пастбище Бакая“. Главного героя фильма Калыка можно считать “альтер эго“ автора. Сюжет строится вокруг фигуры мальчугана, приехавшего на горное пастбище к родителям на летние каникулы из города, где он учится в школе и живёт в доме старшей сестры. Драматическая коллизия возникает из-за того, что стареющим родителям, особенно отцу, хочется оставить своего последыша в кочевье. Старших детей забрал город, их уже не вернуть. Кто возьмёт в свои руки хозяйство, кто согреет родителей в старости, кто, наконец, станет духовным наследником большой патриархальной семьи? Бакай, отец Калыка, поначалу непреклонен в своей решимости оставить его дома, в горах. Урум, мать, оказывается мудрее и убеждает горячего и скорого на руку супруга отпустить в город и младшего сына. Сюжет прост, даже, пожалуй, банален. Но с самого первого опыта литературная основа фильма не имела для Океева самодовлеющего значения. Он из плеяды кинохудожников, что постигают мир чувственно и воплощают его через пластические образы. Эпический стиль естествен для Океева, как дыхание. Эпичность, проявившаяся уже в первом кинематографическом опусе, всегда связана у Океева с глубоким драматизмом - другой родовой чертой его стиля. Этому художнику дано остро переживать скрытый подчас трагизм жизни, тонкую диалектику её связей с природной основой бытия, за небрежение которой человек жестоко расплачивается. Через несколько лет он придет к экранизации “Серого лютого“ - философского романа М. Ауэзова о судьбах добра. Но уже в первой картине, где лирически прозрачный сюжет отдает дань романтизму шестидесятников, Океев лишен сентиментальности. Финал не оставлял сомнений, что родился художник, способный смотреть в глаза жизни. Финальная метафора поражала мастерством и зрелостью. ... Неспешной рысью направляется колонна всадников к условленному месту, откуда каждый год отцы провожают детей в долину, в город. Короткое прощание, и дети, словно табун необъезженных жеребят, лавой несутся вниз. Отцы возвращаются в горы, не подгоняя лошадей, - неторопливо, почти устало. Два разнонаправленных вектора, два полярных ритма, объединенные в одном кадре, - эпизод для кинохрестоматии, классика мирового кино. Когда никому не известный режиссёр из Киргизии впервые представлял свой фильм за рубежом, на пресс-конференции прозвучал вопрос: “Где вы были раньше?“. “В стратегическом резерве“, - Океев за словом в карман не полезет... “Небо нашего детства“, принесшее Т. Окееву международную известность, и поныне активно участвует в мировом фестивальном процессе, представительствуя в различных ретроспективах. Награды: Спец. премия жюри за лучший режиссёрский дебют, почетный диплом журнала “Искусство кино“ за талантливый дебют (Т.Океев) ВКФ-68 в Ленинграде; Приз “Золотая альпийская роза“ МКФ фильмов о горах и исследованиях в Тренто-69; Приз “Большой горный хрусталь“ Смотр-соревнование молодых кинематографистов в Душанбе-67; “Золотая олимпийская ветвь“ МКФ в Триесте; Почётный диплом фильму Неделя азиатского фильма во Франкфурте-на-Майне-67; Премия Ленинского комсомола Киргизии (1968, удостоены сценарист К.Омуркулов, режиссёр Т.Океев, оператор К.Кыдыралиев).
