Guest
Сергей Лобовиков родился 2 июля 1870 года в селе Белая под Вяткой. Рано осиротев, Лобовиков попадает в подмастерья к вятскому купцу и фотографу П. Г. Тихонову. Маленькому Сергею повезло - обучение фотоделу было бесплатным. Потом – армия, жизнь в Петербурге – учёба у прославленного русского фотографа Карла Буллы, знакомство с нижегородским художником-фотографом А. Карелиным. В 1894 Лобовиков открывает в Вятке мастерскую. В собственном доме с вывеской «Фотография, цинкография и типография Лобовикова» он устраивает павильон. Главной целью была потребность создать естественное освещение. В 1906 году Сергей оборудует павильон электрическим освещением. «Из профессиональной фотографии я ничего не вынес – всюду заглаженные лица, иногда до потери настоящих форм. Они меня больше раздражали: это не искусство, это ремесло, лубочность, что ли, как угодно называйте защищённое ретушью лицо». После первой поездки в Западную Европу, в 1900 году, Сергей Александрович «твёрдо решил добиться результатов, таких, которые могли бы постоять за русскую художественную фотографию». С поставленной целью Лобовиков с честью справился. Это доказывают его звания: член-корреспондент Дрезденского фотографического общества, Почётный член Лондонского общества изящных искусств, победы на международных выставках в Петербурге (1903 г.), Ницце (1904 г.), в Киеве (1908 г.), Москве, Дрездене (1909 г.), Будапеште, Гамбурге (1910 г.). Он работал в те времена, когда съёмка осуществлялась деревянными аппаратами формата 18х24 см, объективов-анастигматов не было и в помине, снимали, похожим на латунную гильзу от трёх, а то и пятидюймового снаряда, объективом типа Петцваля английской фирмы «Дальмейер». Приходилось самим приготовлять мокроколлодионные пластинки, а потом фиксировать их в распространённом тогда реактиве – цианистом калии, – вот откуда в детективных романах конца 19 – начала 20-го века многочисленные эпизоды отравления цианидом! Лишь позднее появился неядовитый гипосульфит. Наибольшую известность Лобовикову принесли жанровые композиции из крестьянской жизни и портреты крестьянских детей, созданные в 1907-1911 годах. «Я – фотограф мужицкий, – утверждал Сергей – Мой объект – мужик. Быт его меня интересует со всех сторон». В этот период он печатает свои снимки в так называемых «благородных техниках» — гуммиарабик и бромойль. В 1913 г. за заслуги в области художественной фотографии Русское фотографическое общество в Москве избирает его своим почётным членом. После революции Лобовиков выполнял репортажные съёмки по заданиям различных советских учреждений. Старые свои негативы он сдал в государственный архивный фонд. В начале 1919 года был мобилизован как фотограф. С 1920 года состоял преподавателем фотографии на кафедре физики в пединституте, вёл работу в художественном музее. Лобовиков оставался одним из самых авторитетных мастеров советской фотографии 1920-х годов. После революции мастерские многих фотографов были экспроприированы. Это не коснулось Лобовикова: в 1920 году ему была выдана охранная грамота за подписью А.В.Луначарского. Она удостоверяла, что фотографическая мастерская С.А.Лобовикова представляет большую научную и художественную ценность. В 1927 г. состоялась единственная персональная выставка Лобовикова, организованная Русским фотографическим обществом в Москве. В 1932 году Сергей Александрович передал безвозмездно педагогическому институту приспособленный для фотолаборатории собственный дом. Лаборатория была ликвидирована, весь дом отдали под квартиры, и сам Лобовиков с женой и детьми оказался живущим в общежитии института. В 1934 году он переезжает из Кирова (Вятка) в Ленинград и занимается научно-прикладной фотографией в Академии Наук СССР. В 1937 году в связи с ухудшением здоровья С. А. Лобовиков ушёл на пенсию. 28 ноября 1941 года Лобовиков погиб во время бомбежки Ленинграда. Сергей Лобовиков вошёл в историю фотографии художником крестьянского быта. Многочисленные награды были получены Лобовиковым именно за пикториальные работы на крестьянскую тему. «Какая была цель и идея, руководившая мною в течение всей моей жизни? Эта цель – поднять, сколько позволят мои силы, фотографическое искусство прежде всего в нашем захудалом городишке, а может быть, и больше. У меня была жажда к тому, чтобы фотографию привыкли наши русские граждане считать не забавой, не ремеслом для заработка, а выше. Я глубоко убеждён, что у нашей художественной светописи большое будущее». Музыка: С.Калинников – Симфония № 2 ля мажор.
